Kitaransoiton tyypit ja suunnitelmat

Kitaran lyöminen on kaunis tapa säestää melodista ääntä kappaleessa tai solistin laulussa. Samaan aikaan monentyyppisiä ylilyöntejä ei pidetä teknisesti vaikeina rakenteina edes aloittelevalle kitaristille.

Aloittelijat alkavat analysoida yksinkertaisia ​​raa'an voiman kaavoja avoimilla kielillä melkein ensimmäisistä oppitunneista lähtien. Tätä käsitellään yksityiskohtaisesti alla olevassa artikkelissa.

Oppikirjallisuudessa (opetusohjelmissa, kitaransoiton kouluissa ja musiikin teoriassa) tapahtuvaa kitaranpoistoa kutsutaan oikein termiksi "arpeggio"., joka käännettynä italiasta arpeggio tarkoittaa "kuin harppu". Harppu erottuu siitä, että sen kielet naputetaan vuorotellen molempien käsien sormilla melodioiden soittamiseksi. Kitarassa arpeggio tarkoittaa myös kielten peräkkäinen nyppiminen oikean käden sormilla samalla kun soitetaan sointuja vasemman käden sormilla.

Toisin sanoen, arpeggio on tekniikka soittaa sointuja poimimalla peräkkäin niihin sisältyviä ääniä, mukaan lukien basso, eri yhdistelmissä... Tämän seurauksena kaikki äänet yhdistetään kiinteäksi konsonanssiksi.

Jotta voit pelata raa'alla voimalla, sinun on valmistauduttava tähän teknisesti:

1. opi ensin pidä kitaraa oikein (eli harkitse huolellisesti instrumentin kanssa laskeutumisen sääntöjä ja käsien asentoa soitettaessa);
2. sitten tutkia oikean käden sormien sijaintia suoritettaessa yksinkertaisia ​​harjoituksia avoimilla kieleillä, mukaan lukien purkaus;
3. sitten aloita poimia ääniä merkkijonoista eri tavoin;
4. treenata useita avoimia kieliarpeggioita.

Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin käsien asettamisen sääntöjä yksinkertaisen bustingin soittamiseen ja pääasiallisia äänentuotannon menetelmiä.

Koska oppijat oppivat tyhjästä erilaisia ​​raa'an voiman käytön malleja yksinomaan avoimilla kieleillä, vasen käsi asetetaan soittimen rungolle niskan tyven lähelle, mikä varmistaa sen vakauden ja oikean asennon. Samaan aikaan sen ei pitäisi häiritä äänentuotantoa - se ei kosketa jousia.

Myöhemmin, kun ensimmäiset sointurakenteet on opittu, sormituksen harjoittelu tapahtuu jo tietyissä harmonisissa sarjoissa oikean käden sormien avulla puristaen kielet naarmuissa. Kielten painaminen sointuina tulee suorittaa sopivissa nauhoissa niin lähellä metallisia satuloita kuin sormien kuviot ja aloittelijan kyky suorittaa vasemman käden sormien monimutkainen sijoittelu sallivat. Jälkimmäisessä tapauksessa tarkoitamme kuinka hyvin sormet ovat venyneet ja niiden itsenäisyyttä harjoitettu.

On myös tärkeää painaa kielet sormien viimeisillä falangeilla lähes kohtisuorassa kaulan tasoon nähden.... Tämä puristusgeometria eliminoi riskin, että sormet koskettavat akustisen kitaran vierekkäisiä kieliä.

Vasen peukalo on tangon takana sen keskilinjan poikki. Se vastustaa jäljellä olevien sormien tankoon kohdistuvaa puristusvoimaa ja kompensoi sitä kyljellään. Peukalo seuraa aina etu- ja keskisormea ​​kitaran kaulaa pitkin ja on suunnilleen niiden puolivälissä.... Aloittelijan on pidettävä häntä silmällä, antamatta hänen seistä baarin varrella (yleinen virhe, jonka kaikki aloittelijat tekevät).

Ensimmäiset harjoitukset suorittavat oikean käden sormet, jotka suorittavat arpeggio-järjestelmän, sijoitettava seuraavasti (jokainen "omassa" kielessään):

• peukalo on 6. (5. tai 4.) merkkijonossa;
• indeksi - 3.;
• keskellä - 2.;
• nimetön - 1. päivänä.

Kun käsi on asetettu oikein ja sormet merkityille nauhoille, peukalon tulee olla hieman ojennettuna eteenpäin (kaulaa kohti) suhteessa muihin sormiin. Kyynärvarren ja sormien käsien linjojen tulee olla samalla suoralla linjalla, eivätkä ne saa siirtyä alas tai ylös. Pelaajan sivulta käden tulee näyttää hieman pyöristetyltä, ulospäin kaarelta.

Klassisen kitaran ja flamencon arpeggiotekniikka käyttää kahta äänen tuotantomenetelmää:

1. apoyandokun oikean käden sormi lepää viereisen langan kynimisen jälkeen;
2. tyrandojoka ei tarjoa sormen tukea puristamisen jälkeen.

Lisäksi akustisia, puoliakustisia ja sähkökitaroita soittavat muusikot voivat käyttää raa'aa voimaa soittaessaan äänentuotannon poimintatekniikkaa.

Suurin osa kitaristeista, jotka haluavat soittaa klassisia soittimia nailonkielillä, soittavat useiden millimetrien pituisilla nauloilla (3-5). Kynnet onnistuvat saamaan ilmeikkäämpiä ja voimakkaampia ääniä. Hiljaisen virtaavan musiikin ystäville, samoin kuin aloittelijoille, kehotetaan soittamaan naulatattomasti.

Käytännöllinen kitaraarpeggio-soitto alkaa aina yksinkertaisilla avojousiharjoituksilla. Mutta tämä vaatii valmistelua:

1. Äänentuotantotekniikkaa peukalolla harjoitellaan (pelataan tuella ja ilman) seuraavan kaavan mukaan: jokaisessa bassokielissä erikseen (apoyando, sitten tirando) ⇒ kahdella merkkijonolla, joissa kussakin tahdissa on vaihtoehtoiset siirtymät 4/4 metrin etäisyydellä kielestä kieleen ja äänentuotantomenetelmä ⇒ kolmella kielellä lyönnistä lyöntiin -siirtymillä 6. merkkijonosta 5. ja 4. merkkijonoon (ja sitten palaa kuudenteen merkkijonoon) ⇒ viimeinen vaihtoehto muutoksella: 6. ja 5. kielellä soita apoyandoa ja 4. vaihda soundi tirandoksi.
2. Oikean käden kaikkien sormien oikean asennon harjoitteleminen "omilla" kieleillä - ensin peräkkäin ja hitaasti, alkaen jostain bassokielistä, ja sitten samanaikaisesti ja mahdollisimman nopeasti ja tarkasti.
3. Tunnuksiin tutustuminen, yleinen amatööri- ja ammattikitaristien keskuudessa, raa'an voiman suunnitelmien siirtämiseen painetuissa teksteissä ja Internet-resursseissa.
4. Yksinkertaisen laskennan käytännön oppiminen avoimilla kieleillä tietyssä tempossa ja kaikkia äänentuotannon sääntöjä ja äänten järjestystä tiukasti noudattaen.

Samanaikaisesti yllä olevien valmistavien harjoitusten kanssa tulisi oppia puristamaan kielet vasemman käden sormilla ja laatia useiden suosittujen sointujen muotoilu vähintään yhdelle loogiselle harmoniselle sekvenssille. Nämä voivat olla e-molli sointuja: Em, Am, C ja D.

Ensimmäinen näistä on nimeltään e-molli sointu, toinen on a-molli, kolmas on C-duuri ja neljäs on D-duuri. Juuri heidän kanssaan laskentatekniikkaa tulisi kehittää edelleen käyttämällä sekä jo laadittuja yksinkertaisia ​​​​kaavioita että monimutkaisempia rakenteita.

Yksinkertaisimpia kuusikielisen kitaran sormitustyyppejä ovat sellaisia ​​suosittuja itseoppineiden ohjelmien keskuudessa kuin "neljä", "kuusi ja kahdeksan". Tarkastellaanpa niiden ominaisuuksia erikseen.

Tätä luetteloa kutsutaan niin, koska sen kuviossa on neljä peräkkäistä sointuääntä, esimerkiksi: basso ⇒ ääni kolmannessa kielessä ⇒ ääni toisessa kielessä ⇒ ääni ensimmäisessä. Seuraavan kaavan mukaan:

Tämä esimerkki raa'asta voimasta on kirjoitettu tablatuurilla, joka on kuusi vaakasuoraa viivainta, jotka tarkoittavat tavanomaisesti 6 kitaran kieltä. Yläviivain edustaa merkkijonoa # 1 (ohuin). Pohja - bassokieli #6. Viivojien alussa on murto-osa 4/4 - tämä on yhden toimenpiteen pituuden mitta, mikä tarkoittaa 4 laskua: "yksi, kaksi, kolme, neljä". Eli jokainen harjoituksen mitta on laskettava tarkalleen neljään.

Esimerkissä on yhteensä 4 palkkia ja niiden reunat tablatuurissa on merkitty pystysuorilla viivoilla. Pystyviivaa kutsutaan "palkkiviivaksi". Jokaiselle tilille on tarpeen poimia yksi ääni peräkkäin oikean käden vastaavalla sormella:

• yhdellä" - peukalo (P) soittaa avoimen merkkijonon # 6 äänen;
• kahdelle" - etusormella (i) tuotetaan avoimen kielen nro 3 ääni;
• kolmella" - keskisormella (m) - avoin merkkijono # 2;
• "neljällä" - nimetön sormi (a) - avoin merkkijono numero 1.

Toisessa, kolmannessa ja neljännessä mittassa luettelointimalli toistetaan ilman muutoksia.

Basso soi apoyando, muut 3 ääntä ovat tirando.

6. kielen basso poimitaan peukalolla, joka löytää tuen sen jälkeen, kun sitä on soitettu apoyandolla 5. kielellä, joka ei ole osallisena puristusjärjestelmässä, joten olisi oikeampaa käyttää apoyandoa parhaan basson äänenlaadun saavuttamiseksi. .

Brute forcen purettua versiota kutsutaan klassisessa kitarassa "nouseva arpeggio", kun sointujen äänet "nousevat" askelittain matalasta soundista korkeampaan soundiin.

Seuraava "neljän" versio on "laskeva arpeggio": siinä bassoa lukuun ottamatta äänet poimitaan peräkkäin korkeimmasta järjestelmän mukaisesti:

Lisäksi voit määrittää, että kirjaimet "TAB" ennen tabulatuuria osoittavat tarkalleen merkinnän kuulumisen tablatuuriin, jotta niitä ei sekoiteta sauvaan.Ei ole mitään yhteistä, paitsi mahdollinen äänten kestojen määrittäminen (kuten yllä olevissa esimerkeissä) sauvan ja tabulatuurin välillä.

Tasalla 5 viivainta käytetään osoittamaan äänen korkeutta, ja tablatuurissa viivaimet tarkoittavat kaavamaisesti merkkijonoja ("kuusikielisten" välilehdissä niitä on 6, bassolle - 4 tai 5, ukulelelle - 4, barokkikitaralle - 5, balalaikalle - 3). Viivaimet osoittavat tuskanumeron, johon sinun on painettava tätä tai sitä merkkijonoa. Yllä olevissa esimerkeissä merkkijonoviivaimet on merkitty "0" (nolla), mikä tarkoittaa, että äänet tuotetaan avoimilla jousilla (ei missään painettu, vapaa).

Toinen - aloittelijoillekin melko helppo versio arpeggista nimeltä "six" - on kirjoitettu tablatuuriin seuraavasti:

Tällaista musiikkilaitoksissa klassisen kitaran soittamisen opettelua kutsutaan nimellä "mixed arpeggio"... Siinä on kaksi lajiketta: Forward ja Reverse Arpeggio. Yllä oleva esimerkki edustaa Direct Mixed Arpeggioa, jossa äänet toistetaan ensin nousevassa järjestyksessä äänenkorkeudessa ja sitten laskevassa järjestyksessä. Tämä kaavio voidaan esittää lyhyemmässä muodossa tallennusta varten, mikä osoittaa vain oikean käden sormien liikkeen: P-i-m-a-m-i... Tämä tallenteen versio viittaa siihen, että oikean käden sormet sijaitsevat "omilla" paikoillaan: P - bassokielillä, i - 3. kielellä, m - 2., a - 1.

Käänteinen piiri näyttää ja kuulostaa erilaiselta: Ensin basson jälkeiset äänet liikkuvat alaspäin ja sitten ylös sävelkorkeudessa:

Lyhyessä versiossa käänteinen luettelointitietue on seuraava: P-a-m-i-m-a.

Molemmissa esitetyissä kaavioissa "kuusi" on mielenkiintoisia versioita kolmosista ja kuutioista. Tarkastellaanpa niitä suoran seka-arpeggion tablatuurinauhoituksen esimerkissä.

Kolmikko Arpeggio:

Tässä sinun on kiinnitettävä huomiota kellonajan muutokseen 3/4: stä 2/4:ään. Lukumäärän tulee olla "yksi, kaksi". Jokaiselle partituurille soitetaan kolme ääntä:

• "yhdessä" - merkkijonot järjestyksessä: 6., 3. ja 2.;
• "kahdella": 1., 2. ja 3.

Arpeggio kuudennoilla:

Suosituin raa'an voiman tyyppi aikamerkinnöissä 2/4 ja 4/4 on "kahdeksan"... Erilaiset merkkijonosekvenssit ovat mahdollisia täällä. Mutta esimerkiksi valitaan raa'a voima, jolla voi tehdä kauniin melodian vain yhdellä soinnuksella (ilman melodisia linjoja). Musiikkikirjallisuudessa tällaista hakua kutsutaan "särkyneeksi arpeggioksi". Sormillasi se näytetään seuraavasti: P-i-m-i-a-i-m-i... Tabulaatiokaavio:

Sormituskuvassa etusormi (i) on merkitty punaisella. Jos katsot tarkasti, kolmas merkkijono, joka on poimittu etusormella, kuuluu toistensa jälkeen. Johtuen siitä, että jokaisen äänen jälkeen palataan kolmanteen kieleen, tämän tyyppistä purkausta kutsutaan katkenneeksi.

Valssisormitus sisältää kaavioita sormien liikuttamiseksi kielejä pitkin nousevaan suuntaan aikatunnisteissa 3/4 ja 3/8. Esimerkiksi seuraavat luettelointityypit:

Näillä luetteloilla on täsmälleen sama muoto 3/8-aikasignaalille, vain kunkin lyönnin kesto on kahdeksasosa, ei neljännes, kuten annetuissa esimerkeissä. Laskeminen missä tahansa muodossa ja koossa suoritetaan kolmessa: "yksi, kaksi, kolme".

Ensimmäistä, toista ja kolmatta merkkijonoa osoittavien tablatuuriviivojen numerot 1 ja 2 tarkoittavat, kuten jo mainittiin, niiden painamista ensimmäisessä tai toisessa nauhassa. Nämä harjoitukset voidaan aloittaa, kun opiskelija on hallinnut vasemmalla kädellä pelaamisen perustekniikan.

Kynittyä sormitusta tulee tutkia sen jälkeen, kun kaikki edelliset on hallittu valssivaihtoehtoja lukuun ottamatta.Tosiasia on, että tässä on tarpeen naputtaa useita merkkijonoja kerralla (kaksi tai kolme) samanaikaisesti. Tablatuurissa nämä kielet on kirjoitettu samaa pystysuoraa pitkin, samoin kuin oikean käden sormien merkintä (kuten valssisormituksen kuvauksessa mainitaan). Tällaisia ​​kaksoiskappaleita tai kolmioita merkitään usein jonkin musiikin säestyksen äänityksessä sanalla "acc"(Sointu). Säestys saa muotoa esimerkiksi "Basso-acc-acc-acc"Tai"Basso-acc-Basso-acc»2/4- tai 4/4-aikatunnisteissa. Tässä on heidän tablatuuriversionsa:

Kun olet oppinut yksinkertaisen ja kynityn sormituksen, sinun tulee kokeilla kättäsi monimutkaisissa arpeggioissa. Erittäin mukavilla säestyskuvioilla voi tehdä joitain yhdistelmiä yksinkertaisista. Voimme antaa esimerkin valssimelodiasta, jossa käytetään ensin yksinkertaista nousevaa raa'aa voimaa, ja sitten se muuttuu kynityksi samalla kolmen tahdin 3/4 tahdilla:

Mutta on myös täysin erilaisia ​​arpeggiotyyppejä, joiden kaavioita voi olla vaikea hallita paitsi aloittelijoille, myös edistyneille itseoppineille kitaristeille. Vain ammattimuusikot voivat soittaa niitä oikein ja oikeaan tahtiin. Oletetaan, että tämä on etüüdin alku:

Raakavoimavaihtoehtoja on paljon - useita kymmeniä, mutta kaikkia niitä ei todennäköisesti tarvita. Kun opit sekä arpeggioista että muista kitaratekniikoista, opit suuren määrän erilaisia ​​lyöntejä. Jokainen heistä "laittaa" osan musiikilliseen säästöpossuinsa, toiset unohdetaan lopulta, mikä myötävaikuttaa kitaristi-esittäjän tekniikan kehitykseen.

Voit antaa aloitteleville kitaristeille muutamia vinkkejä, jotka auttavat heitä oppimaan monia yksinkertaisia ​​lyöntejä nopeammin ja paremmin.

1. Välttämättä hanki hyvä metronomi harjoitteluun brute force -tekniikalla. Sumutus ei ole vain kaunis säestys laululle ja sooloinstrumentti, joka vaatii jokaisen tahdin ja äänen tarkat kestot, vaan myös itsenäistä musiikkia, harmoniaa, joka pystyy jännittämään kuulijan myös ilman sanoja tai sävellettyä melodiaa tasaisessa ja nopeassa tempossa. Sinun täytyy alkaa oppia kuulemaan paitsi ääniä myös rytmiä. Ja tämä on erittäin vaikea saavuttaa ilman metronomia koulutuksen alkuvaiheessa.
2. Voit aloittaa arpeggio-tekniikoiden oppimisen ensimmäisistä tunneista lähtien. - sillä on positiivinen vaikutus oikean käden sormien lihasten motorisiin taitoihin. Ja sillä ei ole väliä, jos vasen kätesi ei vielä osaa puristaa sointuja - harjoittele avoimilla kieleillä. Samanaikaisesti arpeggion kanssa harjoitellaan äänen tuotantomenetelmiä.
3. Tee kaikki hitaasti.jotta sormillasi on aikaa "kuulla" ja ymmärtää käskysi aivoista. Virheiden nopea tahti kerääntyy, ja ne on hävitettävä välittömästi, ei kerättävä.
4. Joka päivä käy läpi käsittelemäsi harjoitusmateriaali (äänentuotanto, toisenlainen arpeggio, sointu), tuo se automatismiin.
5. Älä mene itsesi edellesaavuttamatta hyviä tuloksia opittua.
6. Älä yritä hallita monimutkaisia ​​arpeggioita hallitsematta yksinkertaisia ​​piirejä ("Neljä", "kuusi", "kahdeksan" ja niiden muunnelmat). Pelaa sormen itsenäisyysharjoituksia ja vasemman sormen venyttelyjä. Ilman tätä sointujen soittaminen on vaikeaa.

Siksi kitara on aina viritettävä oikein. Käytä virityksessä elektronista viritintä tai PC:n erityisohjelmaa.

Vain pitkäjänteisellä ja huolellisella harjoittelulla voit menestyä. Valitettavasti opiskeluajan pituus on vähemmän tärkeä menestymisen kannalta kuin opiskeluharjoitusten säännöllisyys ja tarkkaavaisuus.