Kitaraoktaavit

Henkilö, joka alkaa oppia soittamaan mitä tahansa instrumenttia, on ensisijaisesti kiinnostunut tietämään, mitkä ovat sen ominaisuudet ja ominaisuudet. Tässä tapauksessa tärkeimmät ovat: viritys, äänialue, sointi ja soittotekniikan monimutkaisuus. Monille ratkaiseva tekijä valinnassa on soittimen valikoima, sen kyky kattaa useita oktaavia. Tämä artikkeli käsittelee kitaran oktaaveja: niiden numeroa otelaudalla, sijaintia kieleissä ja nauhat.

Musiikissa oktaavilla on useita merkityksiä.

• Kahden sävelen välinen aikaväli, jotka kuulostavat samalta, mutta eroavat sävelkorkeudeltaan (matalemman äänen akustisen värähtelyn taajuus on 2 kertaa pienempi kuin korkean äänen). Jos näitä säveliä soitetaan samanaikaisesti, ne sulautuvat lähes yhdeksi ääneksi.
• Kahdeksan askelta mistä tahansa diatonisesta äänialueesta, esimerkiksi sävelestä "E" seuraavaksi korkeimpaan (alas tai ylös) säveleen "E", äänestä "G" seuraavaan "G" ja niin edelleen.
• VIII vaihe diatoninen asteikko.
• Temperoitu musiikillinen asteikko (asteikko), joka koostuu 12 puolisävelestä nuotista "C" nuottiin "B". Juuri sellaisiin matemaattisesti yhtäläisiin intervalleihin (oktaaveihin) jaetaan koko musiikissa käytetty äänialue.

Temperoidun asteikon säännön mukaan kaikki äänimusiikkimateriaali koostuu 7 täysoktaavista ja 2 epätäydellisestä oktaavista. Matalin kuuloinen on alikosketin. Hän on yksi epätäydellisistä oktaaveista, joissa on vain 3 ääntä: "la", "B-flat" ja "si". Tätä seuraavat täydet oktaavit: kontraktaavi, suuroktaavi, molli, ensimmäinen, toinen, kolmas, neljäs. Musiikkiäänisarjan päättää viidennen oktaavin nuotti "C".

Kaikki lueteltu ääniarsenaali sisältyy pianon koskettimiin. Mitä tulee kuusikieliseen kitaraan, jossa on klassinen viritys, se ei todellakaan voi toistaa niin monta ääntä.Hänen oma valikoimansa on kuitenkin hänelle aivan riittävä, mitä käsitellään alla.

6-kielisen, 19-äänisen espanjalaisen vakiokitaran äänialue alkaa mollioktaavilla E (avoin kuudes kieli) ja päättyy kolmannen oktaavin B:hen (ensimmäisen kielen 19. nauha). Siten kitaran äänialue sisältää 4 oktaavia:

1. epätäydellinen pieni;
2. suorita ensin;
3. täysi toinen;
4. täysi kolmas.

Moolioktaavia edustaa viisi nuottia ("mi", "fa", "sol", "la", "si" sopivalla muutoksella). Näitä ääniä voidaan soittaa joko vain 6. merkkijonolla tai ensimmäiset 3 nuottia ("E", "F", "G") voidaan soittaa sillä ja nuotit "A" ja "B" - 5. .

Ensimmäisen oktaavin nuotti "C" sijaitsee kitaran kaulassa kahdessa paikassa - 5. kielen 3. nauhassa ja 6. nauhan VIII. Sitä ei pelata missään muualla. Ensimmäisen oktaavin korkein ääni "B" löytyy useista paikoista eri kieleissä: avoin 2. kieli, 3. fret 3., 9. nauha 4., XIII. nauha 5. ja 19. nauha 6.. 19. nauhalla varustetun kitaran kaulassa 24 nuottia viittaavat juuri pääasteikon ensimmäiseen oktaaviin. Siitä ei kuulu ainuttakaan ääntä vain ensimmäisessä kielessä.

Toinen oktaavi on runsaampi sen puhtaiden (muutamattomien) soundien vuoksi otelaudalla: niitä on täällä 28. Toisen oktaavin "C" voidaan soittaa neljällä kielellä:

• 2. (1. fret);
• 3. (V fret);
• 4. (X fret);
• 5. päivänä (XV fret).

Oktaavipäätteinen ääni "B" tuotetaan ensimmäisellä, toisella ja kolmannella kielellä, kiinnitettynä VII, XII ja XVI nauhaan, vastaavasti. Jousi numero 6 ei sisällä toisen oktaavin ääniä.

Kolmannen oktaavin korkeat äänet sijaitsevat vain melodisissa kieleissä (kolmas, toinen ja ensimmäinen). Ja jopa ne sijaitsevat kaulan VIII nauhan yläpuolella.

Klassisen kitaran viritys on suunniteltu niin hienovaraisesti, että voit rakentaa ja soittaa yhden oktaavin skaalan mistä tahansa soundista yhdessä asennossa liikkumatta kaulaa pitkin. Tämä on erittäin kätevä aloitteleville kitaristeille. Monimutkaisemman melodian soittamiseen (laajemmalla sävelvalikoimalla) voit myös löytää järkevimmän paikan otelaudalta, kun otetaan huomioon samojen soundien sijainti eri paikoissa ja eri kieleillä.

Jos on tarpeen esimerkiksi soittaa ensimmäistä oktaavia, niin aloittelijoille helpoin ratkaisu on oppia asteikko C-duuri ensimmäisessä asemassa:

• "C" 5. merkkijonon 3. nauhassa: pidä kiinni vasemman käden numerolla 3 (nimetön) sormella;
• "Re" - avoin neljäs;
• "E" 4. merkkijonon 2. nauhassa: pidä painettuna vasemman käden # 2 (keski) sormella;
• "Fa" neljännen merkkijonon 3. nauhassa: paina alas vasemman käden # 3 sormella;
• "Suola" - avoin kolmas;
• "La" kolmannen merkkijonon 2. nauhassa: paina alas vasemman kätesi # 2 sormella;
• "Si" - avoin toinen;
• Toisen oktaavin "C" (asteikon tulee päättyä seuraavan oktaavin ääneen "C") toisen kielen 1. nauhassa: pidä painettuna vasemmalla sormella # 1 (etusormi).

On oikeampaa soittaa mitä tahansa asteikkoa ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä ja välittömästi alaspäin suuntautuvassa liikkeessä.

Tarkastellaan tyypillistä kahden oktaavin asteikot C-duurissa A. Segovian sormin:

Tällä asteikolla voit soittaa useita suuria rakenteita eri äänistä muuttamatta sormitusta. Toisin sanoen, kun olet oppinut vain yhden asteikon "C"-soundista, voit soittaa muita suuria kahden oktaavin asteikkoja:

• muistiinpanosta "re"siirtämällä koko sormitusta 2 nauhaa korkeammalle otelautaa pitkin (eli aloittamalla se V-nauhalla samasta viidennestä nauhasta);
• muistiinpanosta "mi", alkaen sormien ja merkkijonojen järjestyksestä 7. nauhasta;
• nuotista "fa"sijaitsee viidennen merkkijonon VIII nauhassa;
• nuotista "si"sijaitsee yhden nauhan C-äänen alapuolella viidennessä kielessä (fret II).

Korkein ääni E-duurissa, alkaen viidennen kielen 7. nauhan E:stä, tuotetaan ensimmäisen kielen 12. nauhassa.

Kuitenkin instrumentissa, jonka rungossa on aukko korkeiden kynnysten alueella, voit jatkaa käden siirtoa ja soittaa asteikkoja äänistä "fa", "sol", "la" ja jopa "si". ensimmäisestä oktaavista. Tätä tyypillistä puolisävelasteikkoa on hyvä soittaa., eli soittamalla myös muunnettuja duurirakenteita (C-terävä duuri, D-terävä duuri ja niin edelleen). Yksi pelin muunnelmista on liikkua otelaudalla ylös pysähtymättä ja pelata peräkkäin kaikkia tärkeimpiä näppäimiä, joita voidaan sormita (sekä ylös että alas).

Tyypillinen G-duuri asteikko kolmessa oktaavissa:

Tämä pääsarja alkaa toisesta paikasta, jatkuu kahdestoista ja sen liikkeessä on kolme siirtymää:

1. toisesta (II) viidenteen (V);
2. viidennestä (V) kahdeksanteen (VIII);
3. kahdeksannesta (VIII) kahdestoista (XII).

Kun siirryt taaksepäin, on vain kaksi siirtymää:

1. kahdestoista paikasta (XII) seitsemänteen (VII);
2. seitsemännestä (VII) alkuperäiseen toiseen (II).

Ja jos C-duurin tyypillisessä asteikossa paluu takaisin tapahtui muuttumattomana samoja säveliä ja kielejä pitkin, niin G-duurissa alaspäin suuntautuvassa liikkeessä valittiin erilainen kielten ja nauhoitusten polku.

Ja ollaksesi aina tietoinen siitä, mitä koskettimia soitetaan tällä hetkellä, sinun on tiedettävä pääasteikon äänien väliset sävyvälit:

• äänen "C" ja "D" välissä 1 ääni (2 nauhaa kitaran otelaudalla: esimerkiksi viidennessä kielessä "C" on III nauhassa ja "D" on V);
• "re" ja "mi" välillä - 1 ääni;
• "mi" ja "fa" välillä - 1/2 sävyä (viereiset nauhat);
• "fa" ja "suola" välillä - 1 ääni;
• "suola" ja "la" välillä - 1 sävy;
• "la" ja "si" välillä - 1 ääni;
• "si" ja "do" välillä - 1/2 sävyä.

Ilmoitetut intervallit tulee säilyttää duuriasteikon rakenteessa mistä tahansa äänestä.

C-duurissa äänet on jaettu seuraaviin vaiheisiin:

• "Ennen" - taso I (tonic);
• "Re" - vaihe II;
• "Mi" - vaihe III;
• "Fa" - vaihe IV;
• "Suola" - V-askel;
• "La" - vaihe VI;
• "Si" - vaihe VII;
• "Ennen" - VIII (I) taso.

Melkein erehtymättömästi päääänien sekvenssi voidaan ylläpitää kaavan mukaan: sävy-ääni-puolisävelaskel-ton-tone-tone-puolisävelaskel. Tässä näkyy intervallien järjestys vaiheittain:

• I ja II askeleen välillä - ääni;
• II ja III välillä - ääni;
• III ja IV välillä - puolisävelaskel;
• IV ja V välillä - ääni;
• V ja VI välillä - ääni;
• VI ja VII välillä - ääni;
• VII ja VIII välillä - puolisävelaskel.

Pienten joukossa melodiset asteikot ovat erityisen suosittuja. Molli (tyypillinen ja käyttää avointa 5. merkkijonoa) ja e-molli, joka käyttää avointa 6. merkkijonoa. Esittelemme heidän sorminsa alla olevassa kuvassa.

Kaikki asteikot ovat erittäin hyödyllisiä harjoituksia kitaran otelaudan hallitsemiseen, sekä tekniikka sujuvaan siirtymiseen asennosta toiseen. Lisäksi ne auttavat aloittelijoita nopeasti muistamaan nuottien ja oktaavien sijainnin soittimen otelaudalla, venyttämään sormiaan ja lisäämään voimaa.