Kaikki sormistyylistä

Fingerstyle on melko yleinen kitaransoittotyyli, joka on erittäin suosittu musiikillisten esiintyjien keskuudessa. Se on melko vaikea hallita, ei vain aloittelijoille, vaan myös ammattikitaristeille, joilla on laaja kokemus. Voit selvittää alta, mikä fingerstyle on, mitkä sen ominaisuudet ovat, miksi se on vaikeaa.

Fingerstyle on yksi kitaransoiton tyyleistä, mikä tarkoittaa useiden osien johtamista kerralla yhdellä esiintyjällä - soolo, rytmi, basso ja jopa usein lyömäsoittimet. Siten soittotyyli antaa sinun suorittaa sekä säestyksen että melodian kerralla, mikä mahdollistaa soittimen täyden potentiaalin täysin paljastamisen, sen monipuolisuuden näyttämisen.

Verrattuna muihin kitaransoittotyyleihin, fingerstyle on yksi vaikeimmin hallitavista tekniikoista., koska soittavan muusikon on opittava johtamaan melodisia, basso- ja samalla lyömäsoittimia. Tämä on haastavaa paitsi aloittelevalle muusikolle, myös esiintyjälle, jolla on jo runsaasti kokemusta esimerkiksi klassisen kitaran soittamisesta.

Musiikkihistoriassa monet kuuluisat nimet liittyvät fingerstyleen, mukaan lukien Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee ja muut. Kaikki nämä esiintyjät auttoivat suuresti fingerstylen leviämistä ja kehitystä edelleen.

Fingerstylellä on useita omia tekniikoitaan. Puhumme niistä alla.

Tämä tekniikka, joka antoi nimen tyylille kokonaisuutena, sisältää bassoosien soittamisen oikean käden peukalolla, kun taas muut sormet vastaavat melodian johtamisesta korkealta kuuloisilla kieleillä.

Tätä soittotekniikkaa käytetään useimmiten kitaraa soitettaessa (useimmiten akustista). Kuten ensimmäisessä tapauksessa, bassoosio soitetaan oikean käden peukalolla, mutta korkeilla kieleillä ei toisteta vain melodioita, vaan myös sointuja (säestys).

On huomattava, että yllä mainitut soittotekniikat ovat jo pitkään kietoutuneet yhteen tyyliin nimeltä "fingerstyle", lisäten tähän myös lyömäsoittimet. Lyömäsoittimet kitarassa tarkoittaa kevyttä koputusta kitaran yhteen tai toiseen komponenttiin: kaulaan, soundboardiin, sivuille, vaimennetuille kieleille. Tämä tuottaa ääniä, jotka simuloivat lyömäsoittimia.

Perkussioiden äänentuotantomenetelmiin, joilla on myös omat nimensä ja ominaisuutensa, kannattaa kiinnittää suurta huomiota.

• Kik. Nimi itsessään tarkoittaa kirjaimellisesti tylsää ja matalaa ääntä. Se toistetaan lyömällä ranteen pohjan sisäpuolta kohtaan, joka sijaitsee juuri resonaattorin reiän yläpuolella. Tuloksena on bassorumpua muistuttava ääni.

• Snair. Jos käännetään kirjaimellisesti englannista, tämä on virvelen nimi - virveli. Tämä ääni toistetaan lyömällä kitaradekin otelautaa juuri kielten alapuolelle. Ääni on melko kirkas ja selkeä.

• Hei hattu. Tämän lakon nimi liittyy myös läheisesti rumpusettiin: yksi sen elementeistä - kaksoissymbaali - kantaa samaa nimeä. Saadaksesi samanlaisen äänen kitaraan, sinun on painettava kielet tiukasti ja terävästi kitaran kaulaa vasten lyömällä niitä kevyesti sormella.

Jos olet vasta aloittamassa klassisen kitaran soittamisen oppimista tyhjästä, sormetyylin hallitseminen on parempi lykätä myöhempään, koska tämä tyyli on yksi vaikeimmin hallittavasta.

Jos sinulla on tiettyjä taitoja soittaa klassista kitaraa, voit jatkaa myös tämän tyylin hallitsemista. Mutta on syytä harkita, että koulutus vaatii paljon aikaa ja sinnikkyyttä jopa niiltä, ​​jotka soittavat mestarillisesti klassista kitaraa.

Voit aloittaa video-opetusohjelmilla. Lisäksi kannattaa viitata kirjallisuuteen, mukaan lukien erilaiset itseopiskeluoppaat, eikä vain. Joten kirjallisuudesta voit suositella seuraavia kirjoja:

• Frederick Noden kitaran opetusohjelma;
• Amerikkalaisen akustisen kitaran antologia.

Ensimmäinen askel on aloittaa perusrytmimallilla, joka sisältää vain potkun ja virvelen. Laskemista on parasta harjoitella, ja tätä varten on oikein turvautua metronomin apuun.

Kun olet hallitsenut ensimmäisen vaiheen, voit siirtyä seuraavaan. Monipuolista rytmimallia ottamalla käyttöön kaksi peräkkäistä kahdeksasosien kolmatta lyöntipotkua. Jälleen, sinun ei tarvitse unohtaa laskentaa rytmin säilyttämiseksi.

Kolmas harjoitus on tehdä itsestäsi vaikeampaa lisäämällä hi-hat-iskuja potkun ja snairin väliin. Tätä varten sinun on jo käytettävä molempia käsiä.

Edelleen, totuttaessa käyttämään kahta kättä kerralla, sinun on opittava käyttämään sekä potkua että hi-hatta kerralla. Lisää sitten oikean peukalon soitto 5. ja 6. kieleen, jolloin bassoosa sisällytetään harjoitukseen.

Ennen kuin siirryt sormityyliin, tutustu klassisen kitaran soittamisen alkeellisiin temppuihin. Opi perusasiat, mukaan lukien instrumenttien viritys, perustaistelu, purkaus ja paljon muuta. Kiinnitä huomiota oikeaan istuvuuteen sekä kitaran asentoon. Tämä on myös selvitettävä selän ja käsivarsien ponnistelujen helpottamiseksi, mikä tekee peliprosessista nautinnollisempaa. Hallitse valinta.

Kun hioat lyömäsoittimia tai mitä tahansa muuta tekniikkaa, yritä saattaa liikkeesi täydelliseen automatismiin. Älä jahda nopeutta - musiikkikappaletta esitettäessä tärkeä rooli ei ole niinkään muusikon nopeudella kuin hänen soittonsa laadulla. Paras vaihtoehto on aloittaa hitaammin ja jatkaa asteittain nostamalla kykyjesi mukaan.

Myös metronomin käyttö on tärkeää mainita harjoittelussa. Se ei ole hyödyllinen vain aloittelijoille, vaan myös kokeneille muusikoille, koska juuri tämä lisävaruste edistää maksimaalisen tarkan rytmin noudattamista.