Kaikki mitä sinun tulee tietää kalligrafiasta

Jokainen meistä haluaisi oppia kirjoittamaan kauniilla kalligrafialla käsialalla. Oletko kuitenkaan koskaan ajatellut kalligrafian historiaa, sen alkuperää, perustajia ja ensimmäisten kirjasimien ominaisuuksia? Tässä artikkelissa opit kaikki hyödylliset ja mielenkiintoiset tiedot kalligrafiasta, sen tyypeistä ja ominaisuuksista tällaisen kirjoittamisen perusteiden opettamisessa.

Kirjaimellisesti kreikkalaisesta käännöksestä kalligrafia käännetään "kauniisti kirjoittamiseksi", hieman myöhemmin ilmestyi suositumpi kalligrafian määritelmä - taito kirjoittaa taitavasti ja kauniisti. Taide on tämän määritelmän avainsana. Jokaisessa kansakunnassa kalligrafia liittyi erottamattomasti johonkin pyhään, pyhään, johon sekä taiteellinen että laulutoiminta perustuu.

Kalligrafia sai suurimman yhteyden idän taiteeseen - Japanissa, Koreassa ja Kiinassa, missä se kietoutui tiiviisti luontoon, kansanperinteeseen, uskontoon ja perinteisiin. Monissa maissa, joissa islamia pidetään pääuskontona, kalligrafinen kirjoitus on käytännössä ainoa ilmaisukeino.

Kalligrafian kehittyminen ja juurtuminen liittyvät suoraan kirjoittamisen yleiseen kehityshistoriaan, uusien kirjasimien käyttöönottoon ja paperin ulkonäköön. Näin ollen aivan ensimmäiset edellytykset kalligrafian syntymiselle syntyivät jo kalliomaalauksen aikana, kun nuolenkirjoituksesta täysimittaisen aakkoston luomiseen on kulunut valtava aika.

Aluksi kaikki yleinen eurooppalainen kirjoitustyö kehittyi kreikkalaisten ja etruskien aakkosten pohjalta. Samanaikaisesti erilaisia ​​​​versioita fonttien tulkinnasta oli olemassa kauan ennen itse Kreikan valtakuntaa.Kaksi muinaista käsialaa tunnetaan hyvin - ensimmäistä käytettiin yksinomaan monumenttien, arkkitehtonisten rakenteiden ja asiakirjojen koristeluun, toinen oli yksinkertaisempi, jokapäiväinen ja sitä käytettiin kirjojen, kirjeiden, käsikirjoitusten ja julisteiden kirjoittamiseen.

Mielenkiintoista on, että kreikkalaiset aakkoset heijastuivat eri tavoin yksittäisissä uskonnoissa ja kansoissa. Esimerkiksi roomalaiset yrittivät yksinkertaistaa tätä kirjasintyyppiä tehdäkseen siitä käytännöllisemmän ja hyödyllisemmän jokapäiväisessä elämässä. Samaan aikaan kristinusko myötävaikutti kreikkalaisten aakkosten kuvien laajentamiseen, mikä teki sen suhteista vaihtelevampia ja yksilöllisempiä Raamatun uudelleenkirjoitusprosessissa.

500-luvulla jKr niin kutsuttu uncial-fontti alkoi kehittyä aktiivisesti, mikä erottui siitä, että kaikki tekstin tai lauseen kirjaimet seisoivat erikseen eikä niillä ollut yhteyttä toisiinsa. Täällä ilmestyi niin sanotut pudotuskorkit - isot kirjaimet koko kappaleen alussa, jonka korkeus oli 2–5 riviä. Pian tämä fontin versio alkoi levitä ympäri Eurooppaa., joka johti monien muunnelmien luomiseen paikallisten perinteiden ja sääntöjen perusteella.

Kaarle Suurella oli merkittävä vaikutus kirjasinmuotojen muodostumiseen tuolloin. Hän teki noin 800-luvulla päätöksen luoda yksi yhteinen kirjasintyyppi, jolla on yhtenäiset säännöt ja toiminnot suurille ja pienille kirjaimille. Tässä ratkaisussa oletettiin myös, että sanojen ja lauseiden kirjaimet kirjoitettaisiin yhteen - tämä oli ensimmäinen yritys kirjainten ja sanojen välisen yhteyden sekä kirjainten välisen yhteyden yksinkertaistamiseksi. Tämä fontti sai ikonisen nimen - Carolingian miniscule. On huomionarvoista, että jotkin tämän fontin kirjoittamista koskevat säännöt ovat säilyneet kirjoitetulla kielellämme tähän päivään asti.

1000-luvulta lähtien niin sanottu goottilainen tyyli on saavuttanut laajan suosion lähes koko Euroopassa., josta tuli itse goottilaisen käsikirjoituksen "isä". Tämä uusi kirjasintyyppi tarjosi toistaiseksi tuntemattomat epätavalliset mittasuhteet ja muodot ja korvasi kaiken kreikkalaisten merkkien kulman ja yksinkertaisuuden. Nämä muodot olivat olemassa renessanssiin asti, jolloin ne korvattiin jo klassisilla kreikkalaisilla. Petrarka, jota pidetään eurooppalaisen kalligrafian edelläkävijänä, kutsui näitä symboleja antiikkisiksi.

Jotkut saattavat ajatella, että painokoneen luominen 1400-luvulla johti väistämättä kirjoitettujen fonttien ja itse kalligrafian suosion laskuun., Tämä ei kuitenkaan ole aivan totta. Tosiasia on, että kaikki koneissa olevat työkalut ja tulosteet on luotu pelkästään painokirjaimien perusteella. Samanaikaisesti painokoneet eivät saavuttaneet suosiota heti - tällainen kirje ei ollut kaikkien edullinen ja vei melko paljon aikaa.

Noin 1600-luvun alusta lähtien, jolloin painokoneet saavuttivat suuren suosion Euroopassa, kalligrafiset kirjasimet alkoivat vähitellen siirtyä pois suorasta tehtävästään. Niistä on tullut työkalu kirjoitus- ja sisustuselementtien suunnittelussa. Tuon ajan käsinkirjoitetut kirjat, jotka on luotu kalligrafisten kirjasimien ansiosta, erottuivat suuremmasta omaperäisyydestä ja korkeista kustannuksista - niitä ostivat vain rikkaat ja varakkaat ihmiset, jotka pyrkivät taiteeseen.

Kalligrafia ei hävinnyt 1700-1800-luvuilla, ja viralliset asiakirjat kirjoitettiin edelleen sen fonttien avulla., rakkauskirjeet, asetukset, kutsut, kortit, teatterijulisteet. Tuolloin oli vielä ihmisiä, jotka pitivät kalligrafian elvyttämistä kutsumuksenaan. William Morrisia ja Edward Johnstonia voidaan pitää silmiinpistävänä esimerkkinä tällaisista persoonallisuuksista.

Jos kalligrafia pysyi 1600-luvulle asti itseilmaisun taiteena, ei vain itse tekstin, vaan myös kirjoitustavan kautta, niin nykyään tämä toiminto on käytännössä kadonnut korkean teknologian luomisen taustalla. Nykyään, kun mikä tahansa tekstin kanssa työskentelevä tietokoneohjelma voi luoda kauniita fontteja, kalligrafiasta on tullut jotain kuin kaunis kansi, johon teksti on puettu.

Tästä huolimatta vielä nykyäänkin on ihmisiä, jotka ovat valmiita puolustamaan tätä taidetta. Lisäksi monet asiantuntijat vertaavat jokaista taiteilijaa kalligrafiin, koska nämä taiteet liittyvät toisiinsa erittäin läheisesti. Lisäksi on erityisiä maalaustyylityyliä, joissa ei esiinny mitään tiettyjä kuvia tai kuvia, vaan vedot, kuviot ja symbolit, joilla on syvä merkitys - aivan kuten kalligrafiassa.

1900-luvulla syntyneille kaunis, osaava ja harmoninen käsiala oli oikean ja terveen persoonallisuuden mitta. Silloinkin oli suuri määrä ammatteja, jotka vaativat esiintyjältä paitsi täydellistä lukutaitoa, myös kaunista kalligrafista käsialaa. Joka vuosi kiinnostus näitä ammatteja kohtaan hiipui, osa heistä menetti tarpeensa kokonaan koneteollisuuden ja tietotekniikan kehityksen vuoksi.

Jos jo ennen XXI-luvun alkua kaikki IVY-maiden instituutioiden asiakirjat myönnettiin ja myönnettiin täsmällisesti kirjallisesti (jos kalligrafinen käsinkirjoitus asiakirjan ytimessä oli osa seremoniaa - avioliittoasiakirjojen tai passien, syntymätodistusten myöntäminen), niin pian markkinat valloittivat painetut asiakirjat hienoilla digitaalisilla fonteilla.

Tämän perusteella voisi luulla, että kalligrafia on täysin menettänyt merkityksensä nykymaailmassa. Se ei kuitenkaan ole. Kokeneille ja lahjakkaille kalligrafeille on vielä työtä. Heiltä pyydetään apua romanttisten kirjeiden kirjoittamiseen, postikorttien koristeluun, kirjeiden, julisteiden luomiseen, jopa kodin sisustukseen ja virallisten logojen laatimiseen. Moderni tekniikka on mahdollistanut monien kalligrafien pääsyn digitaalisille markkinoille – nykyään heistä on tullut graafisia suunnittelijoita ja arkkitehtejä.

Jokainen meistä kohtaa kalligrafian joka päivä. Suurin osa uskonnollisista kirjoituksista on koottu juuri kalligrafien teosten avulla, myös museoissa ja näyttelyissä nähtävissämme olevat historialliset käsikirjoitukset ovat kokeneiden kalligrafien entisöimiä. Jopa nykyaikainen nuorten graffititaide sisältää usein kalligrafian alkeita.

Huolimatta siitä, että nykyään suurin osa asiakirjoista kootaan tietokoneen avulla, osa meistä joutuu edelleen käsittelemään kirjallisia papereita. On sanottava heti, että kalligrafia ei tarkoita vain kaunista, vaan myös oikeaa kirjoitusta. - Siten kaikki tekstit, jotka on kirjoitettu millä tahansa kalligrafialla, ovat selkeät ja luettavissa etukäteen. Tämä kysymys on erityisen tärkeä niille asiantuntijoille, jotka ovat jatkuvasti yhteydessä ihmisiin ja hahmoihin: lääkärit, poliisit, kauppatavaraasiantuntijat, kirjanpitäjät, kirjanpitäjät. Käsialan oikeellisuus ja luettavuus näissä ammateissa vaikuttaa suoraan kokonaissuoritukseen.

Asiantuntijat uskovat, että kalligrafinen toiminta stimuloi aivojen toimintaa, kehittää tarkkaavaisuutta, moniajoa ja keskittymiskykyä. Tavallisella kuulakärkikynällä kirjoitettaessa meidän ei käytännössä tarvitse ajatella sen liikkeitä - se liukuu paperilla kuvaaen meille jo tuttuja symboleja ja kirjainyhdistelmiä. Mutta, Kalligrafiassa ihmisen on seurattava jokaista liikettä, vetoa ja suuntaatäydellisen tuloksen saavuttamiseksi. Jotkut asiantuntijat väittävät, että kalligrafia edistää kurinalaisuutta ja pedantisuutta ihmisessä, auttaa saattamaan asiat loppuun. Kalligrafian vaikutusta ihmisen aivoihin on verrattu viulunsoittoon, mutta jälkimmäinen vaatii lahjakkuutta, ja edellisen voi oppia melkein kuka tahansa.

Kurin ja sitkeyden edistäminen eivät ole ainoita kalligrafian tehtäviä. Kauniin ja epätavallisen kuvion kuvaamiseksi sinulla on oltava huomattava määrä mielikuvitusta ja mielikuvitusta.Kalligrafian opettaminen kehittää siis myös luovuutta, minkä vuoksi se on joissakin ulkomaissa otettu käyttöön koulu- ja opiskelijaohjelmissa.

Kalligrafia ei tarkoita vain kirjoittamisen oikeellisuutta ja kauneutta, vaan myös siisteyttä. Tämä koskee erityisesti nuoria ja koululaisia, jotka jättävät joukon täpliä kotiinsa tai luokkatyöhönsä. Musteen kanssa työskentely rohkaisee nuoria olemaan varovaisempi harjojen ja kärkien kanssa, millä on suotuisa vaikutus tavallisen kynän käsittelyyn tulevaisuudessa.

Kalligrafia vaikuttaa myös hienomotoristen taitojen kehittymiseen. Se vaatii tietyn kirjoitustyylin tiukkaa noudattamista, jossa käsien on seurattava selvästi ennalta merkittyjä viivoja. Kalligrafia auttaa sinua seuraamaan jokaista liikettä, viimeistelemään sormen liikkeitä ja selviytymään käsien tärinästä.

Nykyään maailmassa on useita kalligrafiatyyppejä, ne eroavat kirjoitustyylistä, käyttöalueesta sekä kirjoitettuihin symboleihin upotetusta pyhästä merkityksestä.

Sitä pidetään jossain määrin kaiken modernin kalligrafian standardina ja inspiroijana. Japanissa tämä taide ilmestyi 700-luvun alussa. Joidenkin Kiinasta lainattujen symbolien perusteella japanilaiset käsityöläiset ovat luoneet useita omia ainutlaatuisia tyylejään. Luodut tyylit olivat paljon ilmeikkäämpiä, ilmeikkäämpiä ja yksinkertaisempia. Japanilaiset pyrkivät tuomaan näihin tyyleihin oman pyhän syvän merkityksensä, joka symboloisi paitsi sanoja, myös kokonaisia ​​käsitteitä, kuvia tai merkityksiä.

1600-luvulta 1800-luvun loppuun Japanissa muodostui aktiivisesti uusia kirjoitustyylejä - kabuki-moji ja jo-ruri-moji. Aluksi niitä käytettiin vain samannimisen teatterin - Kabuki ja Joruri - teatterijulisteiden säveltämiseen ja koristeluun. Vähitellen molemmat tyylit juurtuivat myös japanilaiseen kulttuuriin ja niistä tuli osa heidän kirjoitushistoriaansa.

Japanilaisen kalligrafian salaisuus on, että se vaatii samanaikaisesti mestareidensa täydellistä keskittymistä, mutta myös rentoutumista itse suorituksen hetkellä. Yksinkertaisesti sanottuna mestareiden tulee keskittyä sisäisesti kirjoittaessaan, mutta käsivarsien ja käsien liikkeet pysyvät pehmeinä ja pehmeinä. Kalligrafian kehitykseen täällä vaikutti suuresti zen-buddhalaisuus, jonka jotkin tekniikat perustuivat juuri kalligrafiaan. Uskottiin, että sen avulla voit meditoida tehokkaammin ja tuntea itsesi nopeammin.

On huomionarvoista, että nämä päivät eivät ole vaikuttaneet negatiivisesti japanilaiseen kalligrafiaan. Heidän koko moderni kulttuurinsa perustuu muinaiseen symboliseen kirjoitukseen, josta tuli puolestaan ​​perusta uusien tyylien ja suuntausten luomiselle. Esimerkiksi 1900-luvun puolivälissä Japanissa rekisteröitiin Association of Contemporary Calligraphy Masters. Tämä organisaatio harjoittaa menestyksekkäästi liiketoimintaansa tänään ja esittelee joka vuosi näyttelyissään vanhoja ja moderneja esimerkkejä kalligrafisesta taiteesta.

1900-luvun jälkipuoliskolla Japanissa alkoi uusi vaihe kalligrafian kehityksessä. Tämä suuntaus ilmestyi monien abstraktien tyylien luomisen ansiosta, joissa hieroglyfit ovat menettäneet alkuperäisen merkityksensä. Abstraktin tyylin ansiosta japanilaiset kalligrafit ovat löytäneet luovempia ja epätavallisia tapoja esittää ajatuksiaan ja kuviaan. Tällaisten tekniikoiden erikoisuus piilee siinä, että omaperäisyydestään huolimatta ne säilyttivät ytimessä perinteiset siveltimen ja musteen käyttötavat.

Arabiaksi tätä taidetta kutsutaan "Khatt" tai "Hutut". Aivan kuten Japanissa, arabialainen kalligrafia on yksi arabian kulttuurin ja taiteen avainarvoista. Ensimmäiset yritykset juurruttaa kalligrafia tehtiin yksinomaan Koraanin kopioimisen perusteella sen jälkeen, kun pergamentti oli korvattu tiheämmällä ja laadukkaammalla materiaalilla - paperilla. Tuolloin lähes kaikki käsikirjoitukset kirjoitettiin uudelleen, ja tärkein - Koraani - oli eturintamassa.

Kalligrafian jalo taide antoi kaikille sillä kirjoitetuille merkeille ja symboleille erityisen ja jopa pyhän merkityksen. Keskiajalla monet silloisista arabihallitsijoista ottivat vapauden kirjoittaa Koraanin elämässään, mutta sitä ennen heidän oli opittava kalligrafian pääsäännöt.

Jo 800-luvulla nämä hallitsijat kokosivat itsensä ja palatsiensa ympärille todellisia kirjastoja, joissa oli tuhansia kirjoja, yrittäen siten liittyä jumalalliseen. Tällaisia ​​kirjastoja tai keskuksia alettiin kutsua "viisauden taloiksi" tai "Dar al-hikmaksi" - niissä sadat kääntäjät, kalligrafit ja kirjurit työskentelivät päivittäin väestönlaskennan ja kirjojen kirjoittamisen parissa. Koraanin ja kalligrafian välisen läheisen yhteyden ansiosta arabit uskoivat, että tämä työ nosti heidät muiden ihmisten yläpuolelle ja antoi anteeksi vakavat synnit.

Yhdessä Koraanin kalligrafisia kirjasimia käyttävän laskennan kanssa arabimestarit ryhtyivät sensuroimaan lääketiedettä, historiaa ja sotilasasioita koskevia kirjoja ja opetuksia. Hieman myöhemmin ilmestyivät ensimmäiset runo- ja proosakokoelmat, jotka oli kirjoitettu erinomaisella kalligrafisella käsialalla. Lisäksi kalligrafian avulla kirjoitettiin jo tuolloin piirustuksia, piirroksia, karttoja ja kaavioita.

Arabialalla kalligrafialla on myös omat ominaisuutensa. - esimerkiksi Koraani tai muslimien tärkein pyhä kirja kieltää suoraan ihmisten, eläinten ja myös itse Allahin kuvat. Uskotaan, että tämä rohkaisee ihmisiä palvomaan olemattomia tai vieraita jumalia, kuten kaikki ulkopuoliset tekevät. Siksi kaikki elävien olentojen kuvat, vaikka niillä ei olisi mitään tekemistä uskonnon kanssa, ovat ehdottomasti kiellettyjä tässä kulttuurissa. Jos kalligrafiassa käytetään kuitenkin vain symboleja tai sanoja, jotka yhdistetään jonkinlaiseksi yleispiirrokseksi elävästä olennosta, tämä ei ole kiellon kohteena.

Lyhyesti arabialaisista tyyleistä. Kalligrafian syntymän alussa arabialueilla oli vain yksi kirjoitustyyli - "hijazi". Ajan myötä tämä tyyli on modernisoitunut ja muuttunut, minkä ansiosta ilmestyivät modernit 6 peruskirjoitustyyliä, joita kutsutaan myös "isoksi kuudeksi". Jokaista näistä tyyleistä käytettiin yksinomaan tietyllä elämänalueella: Esimerkiksi "divani" -tyyliä käytettiin vain tärkeiden diplomaattisten asiakirjojen ja asiakirjojen kirjoittamisessa, "nastalik" -tyyli tunnetaan paremmin uskonnollisena kirjoitustyylinä - sitä käytti kapea joukko ihmisiä, joilla on mahdollisuus täydentää Koraania selityksiä. Yleisin tyyli on "rikaa", jota käytetään vain kotielämässä.

Tietyn henkilön käsinkirjoitustyyli ei voi riippua vain sen käytön laajuudesta, vaan myös muista tärkeistä tekijöistä. Tyylin valinta voisi tässä tapauksessa perustua tekstin tai symbolin kirjoituspaikkaan ja -aikaan, musteen väriin sekä mestarin itsensä hyvinvointiin tai uskomuksiin. Esimerkiksi jotkut kalligrafit käyttivät mieluummin vain Mekassa vieraillutta mustetta - sitä pidettiin pyhänä ja pakollisena Koraanin pyhillä sivuilla. Kirjojen leviämisen myötä arabivaltioiden alueelle tarvittiin nopeampaa kirjalaskentaa. Siksi nopeat kirjoitustyylit, kuten ruka, suosittiin pian.

Kirjoitusmerkkien mittasuhteilla oli suuri merkitys arabian kalligrafiassa. Tosiasia on, että tässä kulttuurissa kalligrafian taidetta havaittiin samalla tarkkuudella kuin fysiikkaa tai algebraa.Sanoja tai symboleja kirjoitettaessa laskettiin tiukasti määritelty kirjainten ja kokonaisten sanojen korkeus rivillä. Joten käytetystä kirjaimesta riippuen sen pituus voi koostua 2-3 rombista.

Kirjainten ja sanojen koon hallitsemiseksi selkeästi arabialaiset kalligrafit kehittivät erityisen algoritmin, jolla laskettiin koko kirjaimen pituus. Sanojen kirjoittamisen standardi ja perusta oli arabian aakkosten ensimmäinen kirjain - alif. Ulkoisesti se on selkeä pystysuora viiva. Arabian kirjoituksen vähimmäismittayksikkönä pidetään pistettä, kun taas alifin korkeus on keskimäärin 12 pistettä ja leveys noin 1 piste. Myös alifin korkeutta käytetään piirtämään ympyrä, jonka tulisi sopia mihin tahansa arabian aakkosten kirjaimeen. Kuvatun perusteella voidaan ymmärtää, että kaikki arabialaisten kalligrafien määrittämät mittasuhteet riippuvat kolmesta suureesta: leveys, alifin korkeus ja sen ympärysmitta.

Monissa idän maissa kalligrafia oli todellinen taide, joka välitettiin sukupolvelta toiselle satojen vuosien ajan. Ja korealainen kalligrafia ei ole poikkeus - täällä mestarit käyttävät ns. hanchaa (hieroglyfit) ja hangyla (foneettinen aakkoset) luoessaan mestariteoksiaan.

Aivan kuten Japanissa, kalligrafia ilmestyi Korean maihin noin 3.-4. vuosisadalla jKr., koska kiinalainen kirjoitus oli levinnyt laajalle itäisille alueille. Tällä hetkellä korealainen kirjoitusjärjestelmä eroaa merkittävästi kiinalaisesta, mutta vain yksi asia tiedetään varmasti - täällä jokaisella merkillä, symbolilla ja viivalla on myös syvä merkitys ja merkitys.

Jo 1500 vuotta sitten, pari vuosisataa kiinalaisen kirjoituksen käyttöönoton jälkeen, muinaisten korealaisten kalligrafien kirjoitustyyli teki helpoksi ymmärtää, millaista toimintaa he harjoittivat. Tutkijoille kielen symbolit olivat tiukkoja, johdonmukaisia ​​ja hillittyjä, ne symboloivat käytännöllisyyttä, täydellisyyttä ja säännöllisyyttä. DTaiteilijoille kiinalaisten aakkosten hieroglyfit olivat silta fyysisen ja sisäisen maailman välillä.jonka ansiosta he pystyivät luomaan omituisia, kevyitä ja rentoja symboleja ja sanoja.

On syytä sanoa, että kalligrafialla on erittäin tärkeä rooli Korean historiassa. Melkein heti ensimmäisten korkeakoulujen perustamisen jälkeen kalligrafia otettiin osaksi pakollista opetussuunnitelmaa. Ja sitten, jopa kolmen valtion olemassaolon ensimmäisinä vuosina, hallitukseen tai asepalvelukseen hyväksymiseksi oli suoritettava useita tiettyjä testejä. Palvelun tyypistä ja asemasta riippuen Korean asukkaiden oli osoitettava tietämyksensä kiinalaisesta kirjallisuudesta ja runoudesta. Erityisesti kokeen saaneen oli säveltävä runo tietystä aiheesta, kun taas hänen oli valittava aiheeseensa sopivampi käsiala.

Tällaisten tiukkojen sääntöjen käyttöönotto virkamieskuntaan pääsyä varten on saanut monet varakkaat korealaiset aloittamaan kalligrafian opinnot. Pääkokeen lisäksi alettiin pian pitää ylimääräisiä kirjoituskokeita niille, jotka haluavat osallistua laskentaan tai tekstien kirjoittamiseen (kirjurit ja kirjanoppineet). Siten itse asiassa kalligrafian tuntemus antoi ihmisille mahdollisuuden saavuttaa vähitellen tiettyjä korkeuksia ja nousta uraportailla.

On sanottava, että kiinalaiset aakkoset ovat pitkään olleet osa korealaista kirjallista kulttuuria, vaikka vuonna 1446 otettiin käyttöön oma kansallinen aakkosto nimeltä Hangul. 1800-luvun loppuun asti kiinalaista kirjoitusta käytettiin korkeimmalla tasolla - virallisten valtion ja oikeudellisten asiakirjojen valmistelussa. Lisäksi korealainen kalligrafia on omaksunut tärkeimmän asian kiinalaisista aakkosista - symbolien ja kirjainten syvän kontekstuaalisen merkityksen. Juuri korealaisten keskuudessa kalligrafia pystyi vapauttamaan potentiaalinsa taiteen osana.

Jotkut asiantuntijat uskovat, että nuoria ja kokemattomia korealaisia ​​taiteilijoita lähetettiin peruskoulutukseen kalligrafian mestareille. Uskottiin, että tällainen koulutus ei vain kurittaisi nuoria, vaan myös innostaisi heitä, kehittäisi heidän luovuuttaan. Siellä opiskelijat suorittivat myös tietyt kokeet, joiden aikana heidän piti kirjoittaa tietty symboli tai symboliryhmä. Kirjoitetun arviointi suoritettiin samojen vaatimusten mukaisesti kuin täysimittaisen kuvan arviointi: koostumus, valitut sävyt, vedon kylläisyys ja kauneus, kuvien yksilöllisyys. Täällä kauneus ei ollut lainkaan tiukkaa noudattamista joidenkin dogmien tai kaavojen, vaan yleiskuvassa kirjoitetusta ja kaikkien siihen kuuluneiden kuvien harmoniassa.

Mitä tulee korealaisen kalligrafian tekniikkaan, hän pitää enemmän luovuudesta kirjoittamisessa: kyky priorisoida kuvat oikein, valita symbolin mielenkiintoinen koostumus ja muoto. Huolimatta siitä, että jotkut kalligrafiaopiskelijat esittivät täydellisesti kirjoitettuja symboleja ja kuvia, heitä ei usein päästetty haluttuun asemaan pelkästään kirjoituksen "tyhjyyden" ja keskinkertaisuuden vuoksi.

Sinun ei pitäisi ajatella, että korealaisen kalligrafian tekninen komponentti jäi tekstien koostamisen viimeiseen vaiheeseen - ei ollenkaan. Ihanteellista tietoa järjestyksen ja mittasuhteiden laeista pidettiin a priori pakollisena, minkä jälkeen mestari alkoi työskennellä kirjoittaessaan kuvia ja yksilöllistä kauneutta. Tämän tekniikan saavuttamiseksi joidenkin piti opiskella kalligrafiaa vuosikymmeniä. Tärkeintä tässä tekniikassa on filosofinen tietoisuus kirjoitetusta, joka tulee vain äärimmäisen keskittyneenä ja kurinalaisena.

Kuten monet muutkin korealaiset taiteet, kaikki tämän kansan kalligrafia perustuu perinteisiin, kansanperinteeseen sekä legendoihin luonnon voimasta ja voimasta. Kokeneimmat muinaiset kalligrafit ovat aina uskoneet, että jokaisen siveltimen vedon, minkä tahansa vedon ja symbolin tulee sisältää osa jotain elävää ja harmonista. - olipa kyseessä linnun höyhen, puun oksa, meren aalto tai pilvet. Tämä on tärkein ero korealaisen kirjoittamisen ja modernin typografisen kirjoittamisen välillä - kone ei koskaan pysty välittämään kuvaa tai ideaa täysin. Korealaiseen kalligrafiaan kuuluva abstraktio on tehnyt siitä rajattoman mielikuvituksen lähteen käsityöläisille ja taiteilijoille.

Ennen kirjapainon syntyä Turkissa kalligrafia oli tärkein tekstin suunnittelu- ja uudelleenkirjoitusmenetelmä. Tämän kansan historia ja kulttuuri liittyvät läheisesti tähän taiteeseen - se symboloi sananvapautta, ajattelun lentoa ja kauneutta. Kuten monissa muissakin maissa, Turkin kalligrafiasta tuli jo keskiajalla täysimittainen koulutusala, jonka tunteminen oli välttämätöntä monille ammateille.

Kalligrafian kehityksen historia Turkin mailla liittyy ennen kaikkea kalligrafian työkalujen ja kirjoitustekniikoiden parantamiseen. Aluksi kirjoittamiseen käytettiin lintukyniä ja siveltimiä, sitten oli kynän vuoro ja vähän myöhemmin mustekynän vuoro.

1800-luvun loppuun asti turkkilaisella kalligrafialla oli valtava rooli islamilaisen taiteen koko kuvassa.Kuitenkin, kun opetus- ja kirjoitusuudistukset otettiin käyttöön ja suurin osa kirjoista käännettiin latinaksi, osa tämän taiteen omaperäisyydestä katosi.

Kuten monet Aasian maat, Turkki on uskomattoman varovainen historiansa ja perinteidensä suhteen. Koska kalligrafialla on aina ollut olennainen rooli niissä, sulttaani Bayazit II päätti perustaa Turkin ainoan kalligrafiamuseon Istanbuliin. Sen jälkeen Istanbulista tuli kaiken islamilaisen kalligrafian epävirallinen pääkaupunki. Museosta löytyy vanhoja installaatioita, kääröjä ja käsikirjoituksia, monogrammeja, jotka symboloivat keskiaikaisen kalligrafian henkeä. Löydät sieltä myös satoja ainutlaatuisia kalligrafisia työkaluja.

Aluksi tavallista ruokokärkeä käytettiin kalligrafisen kirjoittamisen työkaluna, hieman myöhemmin puu ja metalli otettiin tällaisten kärkien valmistukseen kärkien ja pidikkeiden pohjassa. Nykyään suurin osa näistä työkaluista on korvattu nykyaikaisemmilla kärjillä, samoin kuin kaikenlaisilla kynillä (täytekynä, kuulakärki). Kalligrafia yleistyi tavallisten ihmisten keskuudessa kuulakärkikynien tultua käyttöön Turkissa. Nämä kahvat olivat halpoja, helppoja käsitellä ja melko joustavia. Täytekynistä tuli varakkaiden ihmisten omaisuutta, ja ne toimivat eräänlaisena bisnesvarusteena, jota ilman oli mahdotonta mennä ulos.

Tämäntyyppinen kalligrafia yhdistää useita suuntia kerralla, joita kuitenkin yhdistää yhteinen piirre - kaikki nämä tyylit alkoivat kehittyä kristinuskon syntyessä Euroopan maihin. Ensimmäiset kalligrafiset tekstit koskivat nimenomaan Raamatun ja pyhien kirjoitusten pyhien tekstien laskemista ja kääntämistä.

Tämän kalligrafian erikoisuus oli, että se ei vaatinut omistajaltaan minkäänlaista inspiraatiota tai mielikuvituksen lentoa, täällä kirjoitetun kauneus ja arvo riippuivat suoraan vain kalligrafin itsensä taidosta. Koska Raamattu piti kirjoittaa uudelleen ja kopioida mahdollisimman pian, mestareiden ei tarvinnut tehdä mitään muuta kuin moitteetonta kieliopin ja kalligrafisten dogmien hallintaa.

Silmiinpistävimmät esimerkit eurooppalaisesta kalligrafiasta löytyvät uskonnollisten kirjojen koristeista ja kirjoituksista, temppelien maalauksista, ikoneista, papiston asusta ja muista uskonnollisista asusteista. Tällaisen kalligrafian erikoisuus piilee symbolien ja merkkien suhteiden äärimmäisessä kurissa. Toisin kuin Itä-Aasian kalligrafiassa, kirjailijan lisäkoristeet ja -kuvat ovat harvoin sallittuja kirjojen kokoamisessa ja ikonimaalauksessa.

Tiettyjen kalligrafian korkeuksien saavuttamiseksi tarvitset paljon kalliita työkaluja, joita ei ole helppo löytää kaupungista. Alla voit tutustua luetteloon aiheista, joita tarvitaan sekä koulutusvaiheessa että korkeiden tulosten saavuttamiseksi kalligrafiassa.

Höyhenet luokitellaan kahteen erilliseen ryhmään: teräväkärkiset ja leveäkärkiset.

Leveäkärkiset kärjet myydään yleensä heti kynäpidikkeen kanssa (eräänlainen metalli- tai muovilevy itse kärjen päällä). Jos sitä ei ole, sammutin voidaan valmistaa itsenäisesti romumateriaaleista. Tunnetuimmat leveäteräisten kärkien merkit ovat seuraavat.

• Leonardteja pidetään edullisimpana ja helpoimmin saatavilla olevana kärkivaihtoehtona. Myydään sekä taiteilijoiden, kalligrafien liikkeissä että Internetissä.
• SpeedBall on kalliimpi vaihtoehto laadukkaille teriille, joissa on kaksi vaimennuspidikettä. Niille on ominaista mukavuus, joustavuus ja pitkä käyttöikä.
• Brause & Co ovat ammattikäyttöön tarkoitettuja kovakärkiä, joissa on jäähdytysteline. Tämän luettelon kallein ja laadukkain ainutlaatuisen jäykkyyden ja kestävyyden ansiosta.

Saatavilla on myös yleiskäyttöisiä leveäkärkisiä malleja oikea- ja vasenkätisille ihmisille, kuten Pilot Parallel Pen. Nämä Japanissa valmistetut terät ovat automaattisia ja niissä on tiheä, leveä leikkaus. Viipaleen koko voi vaihdella kirjoitustyylistä riippuen, löydät nämä kärjet 1-6 millimetrin kokoisina.

Terävät kärjet vaativat tietyn paineen kirjoitustyylin. Tällaisissa höyhenissä on erityinen siru tai halkeama, joka laajenee paineen vaikutuksesta, jonka avulla muodostuu leveämpiä tai ohuempia viivoja.

Ihanteelliset kärjet kokemattomille kalligrafeille ovat Brause Steno-, Brause Rose- ja Brause Extra Fine 66 -mallit. Nämä ovat teräviä, mukavia ja edullisia höyheniä, joissa on hieman halkeamia.

Niille, jotka haluavat saada töistä paitsi ammattimaista, myös esteettistä nautintoa, on myynnissä erityisiä vintage-kärkiä. Rakenteeltaan ne ovat muovisempia, pehmeämpiä ja mukavia, niiden avulla on helppo oppia kirjoittamaan kauniisti. Ne on myös usein koristeltu monilla outoilla kylteillä, serifeillä ja printeillä, jotka näyttävät vievän sinut takaisin keskiajalle. Tällaiset höyhenet rikkoutuvat herkän ja pehmeän rakenteensa vuoksi hyvin usein ja ovat itsessään erittäin kalliita.

Kun sinulla on kynät, paperit ja muut työkalut, voit aloittaa niiden tankkauksen. Varmasti monet teistä ovat nähneet, kuinka tällaisia ​​kyniä tankataan elokuvissa - näyttelijät yksinkertaisesti upottivat ne musteastioihin ja alkoivat heti kirjoittaa. Nykyaikaiset kalligrafian asiantuntijat suosittelevat kuitenkin niiden täyttämistä kastelemalla kärkeä harjalla tai kankaalla, jotta voit seurata tarkasti kärkeen tulevan musteen määrää. Tämä säästää sinut ei-toivotuilta tahroilta ja purseilta.

Pitimet jaetaan suoriin ja vinoihin kirjoitustyylin ja kärjen mukaan. Joten viistoja pidikkeitä käytetään yhdessä terävien kärkien kanssa. Tässä tapauksessa kalligrafien on helpompi säilyttää 55 asteen kaltevuus kääntämättä paperiarkkia. Suorat pidikkeet ovat yleisempiä - ne ovat halvempia, helpompia asettaa terät ja puhdistaa.

Harjoja, joita pidetään halvempana, mutta vähemmän luotettavana ja kestävänä kärkien korvikkeena, käytetään myös itse terien täyttöön. Analogisesti höyhenten kanssa ne jaetaan kahteen tyyppiin: teräväkärkiset (harjat, joissa on pyöreä pohja) ja leveäkärkiset (harjat, joissa on tasainen pohja). Harjojen etuna on, että niitä on helpompi hallita kuin kärkiä, ne ovat joustavampia, ne seuraavat helposti mestarin liikkeitä. Niissä on myös haittapuolensa - toistuvasta käytöstä karvoja putoaa harjoista, minkä vuoksi työkalut on vaihdettava säännöllisesti. Parhaana kalligrafian harjana pidetään kiinalaisia ​​luonnollisia hiusharjoja.

Upseerin viivain on välttämätön kirjoitusväline. Kalligrafia valvoo tiukasti kirjaimen mittasuhteiden noudattamista, joten aloittelijoiden on aluksi vuorattava paperi huolellisesti tulevia kuvioita varten. Lisäksi löydät alennuksesta viivakalligrafia-albumeja.

Ei vain itse piirustuksen harmonia, vaan myös kalligrafisen kirjoittamisen mukavuus riippuu oikein valitusta paperista. Ohut, löysällä ja särkyvällä paperilla muste voi valua ulos ja valua ulos. Koska laadukas kalligrafiapaperi on melko kallista, tavoitteelliset kalligrafit voivat harjoitella tavallisella toimistopaperilla. Ammattimaisempaa työtä varten tarvitset paperia, jonka tiheys on vähintään 120 grammaa ja mieluiten 130 tai enemmän. Jotkut käsityöläiset suosivat erittäin paksua paperia saavuttaakseen epätavallisia "revittyneitä" ja "rikkinäisiä" linjoja.

Kalliin musteen ostaminen ei takaa sinulle siistiä ja oikeaa kirjainta, mutta tekee siitä kauniimman ja harmonisemman. Klassinen versio ripsiväristä aloittelijoille on tuotemerkin "Gamma" - sitä myydään monissa myymälöissä IVY-maissa. Myöhemmin voit vaihtaa kalliimpiin ripsiväreihin, kuten Koh-I-Noor. Jotkut aloittelijat ostavat heti ammattimaisia ​​kalliita ripsivärejä, mutta jälkimmäiset ovat yleensä erittäin paksuja, minkä vuoksi höyhenet on puhdistettava säännöllisesti ja itse ripsiväri laimennettava.

Vesi auttaa sinua poistamaan nopeasti ylimääräisen musteen kärjestä ja ohentaa myös liian paksua mustetta. Pyyhi kärjen huuhtelun jälkeen se huolellisesti kankaalla, jotta vettä ei pääse roiskumaan paperille tai mustepullolle. Vesi kannattaa vaihtaa mukissa noin 10 minuutin välein.

Nykyään on olemassa monia kolmannen osapuolen työkaluja, joiden avulla voit tehdä kirjoitetuista viivoista selkeämpiä, epätavallisempia tai tasaisempia. Tällaisten työkalujen yleinen elementti on tavallinen piirustuskynä - arkkitehdit käyttävät sitä usein piirustusten luomiseen. Värikkäässä ja luovassa kalligrafiassa jotkut taiteilijat haluavat käyttää erityisiä leveitä merkkejä. Hienoa näissä työkaluissa on, että sinun ei tarvitse huolehtia kärkien valmistelusta, puhdistamisesta ja täyttämisestä.

On laajalle levinnyt käsitys, että kalligrafia vaatii ihmiseltä paitsi taitoa myös lahjakkuutta. Asiantuntijat ovat kuitenkin pohjimmiltaan eri mieltä tämän väitteen kanssa ja ovat taipuvaisia ​​ajattelemaan, että tämä taide riippuu suurelta osin taidosta ja kokemuksesta. Siten, jopa ihmiset, joilla on kauhein käsiala, heidän mielestään pystyvät oppimaan kalligrafian perusteet... Moderni kalligrafia on erityisen suosittu nykyään - se ei vaadi aloittelijalta tai mestarilta selkeiden sääntöjen noudattamista ja avaa tilaa mielikuvitukselle ja yksilöllisyydelle.

Ensimmäinen askel kohti kalligrafian oppimista on niin kutsuttu "väärennetty kalligrafia". Nämä ovat eräänlaisia ​​kalligrafian johdantotunteja, jotka auttavat sinua pitämään kynää pätevästi ja ymmärtämään tällaisen kirjeen olemuksen. Se sai nimensä "fake", koska se ei vaadi mestarilta mustekynää tai kallista mustetta - työ voidaan suorittaa tavallisella kuulakärkikynällä, huopakynillä tai lyijykynillä. On syytä huomata heti, että tämä kirjoitustekniikka voi auttaa aloittelijoiden lisäksi myös kokeneita kalligrafia - olet saattanut unohtaa jotain ensimmäisistä oppitunneistasi.

Valitettavasti tämä oppimismenetelmä vie enemmän aikaa kuin jos harjoittelet tavallisella mustekynällä, mutta se näyttää hauskempaa ja osoittaa selvästi, mikä kalligrafisessa kirjoittamisessa on. Alta löydät vaiheittaiset ohjeet ensimmäisen kalligrafisen lauseen tai sanan luomiseen.

• Ota tavallinen A4-paperiarkki ja kirjoita siihen tarkimmalla käsialalla jokin lause tai sana kursiivilla jättäen kirjainten väliin pieni etäisyys. Yritä pitää sanan kirjainten suhteet suunnilleen samoina - mukavuuden vuoksi voit piirtää arkin viivaimella.

• Silloin kannattaa merkitä sanoilla linjat, jotka myöntyvät paksuuntumiseen. Yleensä nämä ovat vasen tai oikea puoli kursiivilla kirjaimilla, jotka tulevat näkyviin, kun siirryt alaspäin kirjoittaessasi kirjettä. Liiku hitaasti yrittäen pitää tiukasti symmetriset ja yhdensuuntaiset viivat. Varmista, että pullistumien linjat eivät eroa kooltaan samoilla kirjaimilla.

• Kun jokainen kirjain on merkitty paksunnetuilla viivoilla, täytä tyhjä tila mahdollisimman siististi ja menemättä yli reunojen. Voit maalata päälle kynällä, huopakynällä, siveltimellä tai höyhenellä.

• Yritä olla keskittymättä yhteen lauseeseen tai sanaan. Kun ymmärrät, että olet oppinut kirjoittamaan ja täyttämään valitun lauseen, siirry monimutkaisempiin sanoihin, joissa on aiemmin käyttämättömiä kirjaimia.

• Monimutkaista tehtäviä yrittämällä paksuntaa koko tekstiä, siirtyä uusiin kursiivikirjoitustapoihin, muuttaa valitun kalligrafian tyyliominaisuuksia, yrittää lisätä muita graafisia elementtejä squiggles, hienoja pilkkuja, kuvioita, tyylikkäitä alleviivauksia.

• Jos ensimmäiset koulutukset tulisi suorittaa yksinomaan suurilla kursivoituilla kirjaimilla, niin koko kurssin monimutkaisuuden vuoksi kannattaa vaihtaa keskikokoiseen ja pieneen painoon. Mitä pienempiä sanat ovat, sitä vaikeampaa sinun on seurata liikkeitä, sitä enemmän sinun on kiinnitettävä huomiota mihin tahansa kirjaimeen.

• Kun huomaat, että kuulakärkikynäkalligrafia on sinulle helppoa, sinun tulee siirtyä ammattimaisempiin kirjoitustyökaluihin. Ensimmäinen askel on hankkia kynäpidikkeet - ne auttavat kiinnittämään kynän haluttuun asentoon sekä täyttämään sen maalilla tehokkaammin. Käytä aluksi muovisia pidikkeitä, jotka voit tehdä itse. Aloittelijan kannattaa valita suora pidike, kokeneemmille kalligrafeille myös vinot voivat toimia. Huomaa, että pidikkeen kärki ei ole keskellä, vaan metallisten terälehtien ja reunan välissä.

• Harkitse sen jälkeen laadukkaan musteen, maalin tai musteen ostamista. Aluksi on parempi valita kätevät ja käytännölliset tuotteet ammattimaisten ja kalliiden tuotteiden sijaan.

• Ammattipaperin valinta kalligrafiaa varten on seuraava tärkeä askel koulutuksessa. Huomaa, että sinun on paljon helpompaa kirjoittaa tavallisille arkeille, joiden tiheys on enintään 80 grammaa, kuin ammattimaisille kankaille, joiden tiheys on 120 grammaa tai enemmän. Tällaiset lakanat ovat jäykempiä, vahvempia eivätkä mahdu hyvin kokemattoman kalligrafin käteen. Paperin laadun ja tiheyden määrittämiseksi riittää, että teet siihen pari vetoa kynällä. Jos oa on vahva ja laadukas, vedot ovat selkeitä tiukoilla rajoilla, jos ei, muste ja muste leviävät koko paperille ja jättävät jälkeensä tyypillisiä hämähäkinseittejä.

• Pidä kynäpidikettä aina keskeltä ja yritä olla koskettamatta itse kärkeen - on suuri mahdollisuus loukkaantua tai likaantua. Kalligrafisen kynän oikea pitäminen ei ole iso juttu. Nykyaikaiset standardit antavat käsityöläisille mahdollisuuden pitää sitä samalla tavalla kuin kynää - etu- ja peukalolla, joissa keski- ja pikkusormi suorittavat tuki- ja kiinnitystoiminnon. Erona kuulakärkikynällä ja kärjellä on se, että kuulakärkikynät vaativat tietyn määrän painetta jättääkseen jäljen paperiin. Kynästä tulee pitää kevyesti kiinni, ja käden liikkeiden tulee olla sulavia, nopeita ja pehmeitä. Liiallinen paine voi saada kynän kärjen tarttumaan paperiin, jolloin syntyy roiskeita tai jopa taipuminen.

• On tilanteita, joissa muste tai muste ei halua siirtyä kynästä paperille. Musteen laatu, väärät täyttömäärät ja itse paperin laatu voivat vaikuttaa tähän. Voit huijata järjestelmää kastamalla kynän kärjen veteen, jolloin musteen tulee liukua vapaasti kankaalla.

• Yritä huuhdella ja pyyhkiä muste huolellisesti jokaisen harjoituksen jälkeen, älä anna musteen kuivua tai ruostua kärkeä. Käytä nukkaamatonta tai nukkaamatonta liinaa kynän puhdistamiseen ja kuivaamiseen.

Jotkut asiantuntijat suosittelevat, että aloittelijat harjoittelevat kalligrafisten asteikkojen käyttöä. Useimmiten ne esitetään albumeina, joissa on tehtäviä tiettyjen hahmojen kirjoittamiseen tai värittämiseen. Monet halveksivat näitä aloittelijoille tarkoitettuja harjoituksia, jotka maksavat tulevaisuudessa.Tyypillisesti riittämätön valmistautuminen ja perusteiden epäoikeudenmukainen oppiminen johtavat vinoihin kirjasimiin, vääriin rytmeihin ja suhteettoman suuriin kirjainväliin. Mittakaavaharjoittelu opettaa kalligrafiaa alusta alkaen - symboleista ja katkoksista kokonaisiin kirjoituksiin ja teksteihin.

Kalligrafian perusharjoitukset alla olevassa videossa.