Kiinan kalligrafia: historia ja tyylit
Kiinalaisella kalligrafialla on rikas historia, joka ei vahingoita niitä, jotka haluavat hallita tätä taidemuotoa. Lisäksi sinun täytyy opiskella kulttuurin perusteita, Keski-Britannian filosofiaa ja ymmärtää myös kiinan kieltä. Tämä auttaa sinua tuntemaan kalligrafian energian, joka ihmiseen kohdistuvien psykologisten ja fyysisten vaikutusten kannalta rinnastetaan qigongiin.
Kalligrafisen taiteen synty
Kiinalainen kalligrafia on ikivanha taidetta. Sillä on yli tusina vuosisataa. Jotkut tyylit ilmestyivät ennen aikakauttamme, eivätkä ne ole muuttuneet paljon ajan myötä. Esimerkiksi sinetin niin kutsutut hieroglyfit - zhuanshu - ovat peräisin 800-luvulta eKr. NS.
Tuohon aikaan kalligrafian hallinta oli jokaisen koulutetun ihmisen välttämätöntä, ja jopa keisari itse harjoitteli säännöllisesti hieroglyfien piirtämistä.
Erilaisia kirjoitustyylejä ilmestyi, enemmän tai vähemmän yksinkertaisia, geometrisia tai virtaavia, mutta asenne kalligrafiaan säilyi samana. Kuten silloin ja meidän aikanamme, se ei ole vain kykyä kirjoittaa kauniisti, se on tapa ilmaista ainutlaatuista, sisäistä maailmaasi, rentoutua ja unohtaa arjen hälinä.
On tärkeää saada oikea asenne ennen oppituntien aloittamista. Kaikki kehon lihakset täytyy rentoutua mahdollisimman paljon, keskittyä, heittää kaikki ajatukset ja huolet pois päästä.
Jos vartalo on rento, se ei vain väsy eikä puutu, vaan päinvastoin se saa latauksen tuoreesta voimasta ja eloisuudesta. Ja on helpompi keskittyä itse tekniikkaan, jos tietää, mitä paperille toistetaan. On välttämätöntä paitsi näyttää tiettyjä symboleja mekaanisesti, myös muistaa, että jokaisella niistä on oma merkityksensä, ja ymmärtää, mitä hieroglyfi tarkalleen tarkoittaa.
Tämä asenne kalligrafiaan on kehitetty tämän taiteen kehityksen historiassa. Muinaiset mestarit pitivät sitä qigongin kaltaisena sen vaikutuksen suhteen ihmisen psykoemotionaaliseen tilaan. Ehkä osittain tästä syystä kalligrafia oli taidetta koulutetuille (ja siksi rikkaammille) ihmisille - ei vain siksi, että oli saatavilla varoja kaikkien tarvittavien materiaalien ostamiseen, vaan myös siksi, että tavalliset ihmiset eivät ehtineet keskittyä ja harkita hieroglyfien piirtämistä.
Tyylivalikoima
Ennen kuin aloitat kalligrafian harjoittamisen, sinun on hankittava vähintään perustiedot kielestä ja opittava ymmärtämään sitä.
Kiinan kirjoitettu kieli on verbaalista ja tavuista, eli jokainen yksittäinen hieroglyfi välittää joko koko sanan tai sen kieliopillisesti merkittävän osan. Piirustuksista löytyi hieroglyfejä, joita yksinkertaistettiin mahdollisimman paljon kirjoittamisen mukavuuden ja nopeuden vuoksi. Kiinan kielessä on noin 5 tuhatta merkkiä, ja ne on opittava ennen siveltimen ottamista.
Kaikki tämä hieroglyfisarja voidaan jakaa useisiin luokkiin.
- Piktogrammit... Nämä ovat kuvia, joista tuli kirjoittamisen perusta, sen alkuperäinen lajike.
- Ideogrammit. Ne kuvaavat yksittäisiä todellisen maailman elementtejä, ideoita. Ne liittyvät läheisesti kuvakkeisiin.
- Fonoideogrammit. Ne sisältävät kaksi komponenttia - yksi ilmaisee sanan merkityksen, toinen - sanan äänen.
- Lainatut hieroglyfit. Näillä symboleilla on oma merkityksensä, mutta niitä käytetään muiden sanojen kirjoittamiseen.
Kaikkia hahmoja ei tarvitse muistaa ryhmissä, tärkeintä on tutkia kiinalaisen kirjoittamisen merkitystä, oppia ymmärtämään sitä.
Kalligrafisten kirjoitustyylien osalta niitä on viisi - zhuanshu, lishu, xinshu, tsaoshu, kaishu ja edomoji.
Yksi vanhimmista pidetään zhuanshu tyyliin. Ensimmäiset tähän tyylisuuntaan tehdyt teokset juontavat 8-300-luvuilta. eKr NS. Se oli Qin-valtakunnan virallinen kirje, ja nyt se on useimmin käytetty tyyli. Kuitenkin yleisyydestään huolimatta Zhuanshun käyttö rajoittuu vain kalligrafiaan, koska edes alkuperäiskiinalaiset eivät osaa lukea tähän kirjeeseen kirjoitettua tekstiä.
Seuraava tyyli, "tytär" zhuanshu, on riistetty. Se ilmestyi 2. vuosisadalla eKr. NS. Sen tunnusomainen piirre ovat vaakasuuntaiset ja alaspäin levenevät vinoviivat. Tätä "häntä" kiinaksi kutsutaan "silkkiäistoukkien pääksi" ja "hanhenhännäksi". Myöhäistä talutushihnaa käytetään nyt kirjoittamiseen.
Sinshu, jota kutsutaan "juoksuksi" -tyyliksi, se eroaa siinä, että hieroglyfejä kirjoitettaessa sivellin ei käytännössä irtoa paperista.
Caoshu - melkein samat kursiivit ovat myös erottamattomia, kuten sinshu. Caoshu-kirjoitukset voidaan lukea, jos sinulla on erityistaitoja.
Kaishu-tyyli on nykyään suosituin. Se on peräisin Lishu-tyylistä ja sitä pidetään uusimpana hieroglyfien kirjoitustyylinä. Kaishussa symbolin muodostavat ominaisuudet erotetaan toisistaan.
Edomoji-tyyli, ei yleensä ole mitään tekemistä kiinalaisen kalligrafian kanssa. Tämä tyyli tuli Japanista ja sitä käytetään mainoskylteissä, julisteissa ja vastaavissa.
Kaikista näistä tyyleistä on vaikea valita helpointa, joka sopisi aloittelijalle. Jokaisella on omat ominaisuutensa, hienoisuutensa, joita on vaikea hallita heti. Mutta ne tyylit, joissa viivat piirretään erikseen, ovat aloittelijan helpompi oppia. Kiinteä kirjoittaminen on vaikeampaa, kokemattoman kalligrafin on vaikeampi oppia sitä ilman perustaitoja.
Kiinan kielen taito on yksi aivan perustaidoista, jota ilman kalligrafian taiteen hallitseminen on vaikeaa riippumatta siitä, mistä tyylistä puhumme. Kieltä ei tarvitse osata täydellisesti, tärkeintä on ymmärtää se.
Instrumentit
Kalligrafian harjoittelemiseksi tarvitset:
- paperi;
- harjata;
- muste;
- mustepullo.
Muinaisessa Kiinassa näitä esineitä kutsuttiin tiedemiehen neljäksi aarteeksi, niitä kohdeltiin asianmukaisella kunnioituksella ja ne valittiin erittäin huolellisesti.
Joten otettiin erikoispaperia, jonka valmistuksessa käytettiin murskattua puunkuorta ja riisin olkia. Jo aikaisemmin, ennen paperin keksimistä, kiinalaiset kirjoittivat valkoiselle silkille. Näiden (erityisesti) kirjoitusmateriaalien kustannukset tekivät kalligrafiasta taiteen koulutetuille ja siten varakkaille ihmisille.
Harjojen valmistukseen otettiin vuohen- tai jäniskarvat, jotka imevät hyvin vettä ja säilyttävät musteen. Myös harjan muodolla on väliä - sen tulee olla pyöristetty sivuilta ja osoittaa kärkeä kohti. Terävän kärjen avulla voit piirtää siistejä, selkeitä viivoja, antaa kirjeelle tarvittavan joustavuuden. Kahvaan käytettiin materiaaleja, kuten bambua, norsunluuta, jadea, kristallia, posliinia, santelipuuta, häränsarvea, jopa kultaa ja hopeaa.
Musteen tulee olla tasaista, ilman kokkareita tai suuria hiukkasia, jotka voisivat tahrata paperia. Muste valmistettiin männyn noesta, laardista, kasviöljyistä ja aromeista. Jälkimmäinen antoi ripsivärille kiiltoa ja esti tummumista. Kaikki nämä aineosat sekoitettiin, kuivattiin ja muotoiltiin briketteiksi.
Ennen musteen käyttöä ne jauhettiin musteastiassa, jolla oli myös omat vaatimuksensa. Sen seinien oli oltava ei-sileitä (jotta aine voisi helposti hankautua) eikä liian karkeita, muuten hiukkaset olisivat osoittautuneet tarpeellista suuremmiksi. Vain hienorakeinen pinta mahdollisti musteen hieromisen tarpeen mukaan.
Nyt on laaja valikoima materiaaleja mihin tahansa luovuuteen, mukaan lukien kalligrafia. Kuitenkin käsitys siitä, mikä muste, sivellin tai paperi toimii parhaiten, voidaan saada vain prosessissa kokeilemalla eri valmistajien materiaaleja.
Opi kiinalaista kalligrafiaa seuraavassa videossa.