Kaikki ukiyo-e:stä

Ukiyo-e on yksi suosituimmista maalauksen alueista japanilaisessa kuvataiteessa, se ilmestyi ja kehittyi eniten Edo-kaudella.

Itse käsite "ukiyo-e", jos se käännetään japanista, tarkoittaa "kuvia jatkuvasti muuttuvasta maailmasta". Tämä termi on lainattu keskiaikaisesta zen-buddhalaisuudesta. Tämän filosofisen suuntauksen kannalta yhtenä tärkeimmistä ehdoista pidetään täydellistä tietoisuutta ihmisen olemassaolon koko heikkoudesta verrattuna tuntemattomaan ikuisuuteen. Siksi zen-kouluissa kyky ymmärtää omaa elämää "tässä ja vain nyt" nousi etualalle.

Pitkästä hetken ohimenevien hetkien ihailusta nykyajasta on tullut keskeinen osa syvää japanilaista estetiikkaa ja yksi mielenkiintoisimmista tavoista päästä mahdollisimman lähelle ja luonnostaan ​​oivaltaa paikkasi luonnossa ja harjoitella meditaatiota zen-buddhalaisuuden hengessä, joka on erittäin suosittu nykyään.

Useimmiten ukiyo-e viittaa perinteiseen japanilaiseen kaiverrukseen, joka on kuvattu puuhun. Japanilaiset taiteilijat käyttivät alun perin kaikenlaisia ​​kasvivärejä, jotka sekoitettiin riisipastaan. Tämä kaiverrustekniikka mahdollisti monimutkaisen värityksen luomisen tasaisilla värisävyillä, ja tämä toi tämän genren lähemmäksi maalausta.

Tällaisen alkuperäisen tyylin kuin ukiyo-e syntyminen johtui alun perin Japanin kaupunkien aktiivisesta kasvusta (maan kaupungistuminen) historiallisen Edo-kauden alussa, joka osui 1603-1867. Juuri tähän aikaan ilmestyi sellainen sosiaalinen luokka kuin Tenin - tämä on kauppiaiden ja käsityöläisten luokka. Kaupungistumisen seurauksena kaupunkikulttuuri alkaa kehittyä aktiivisesti.Ainutlaatuisten ukiyo-e-printtien teemoina olivat kaikenlaisia ​​urbaanin runouden aiheita, ukiyo-zoshin genretarinoita, ne soittivat kauniisti japanilaisen kabuki-teatterin näytelmiä maalauksessa.

Muinaisten puupiirrosten alkuperä on ensisijaisesti mustavalkoinen kirjakuvitus, värikuvat ilmestyvät paljon myöhemmin. Japanilaiset vedokset voidaan melkein selkeästi luokitella tiettyihin teemoihin.

Yakusha-e ovat luonnostaan ​​alkuperäisiä muotokuvia japanilaisen kabuki-teatterin suosituimmista ja tunnistetuimmista näyttelijöistä. Tällaiset kaiverrukset mahdollistivat ihmisen näkemisen hänen luovassa ympäristössään ja määrittää, mitkä roolit esiintyivät useimmiten tällaisissa teattereissa.

Shunga (käännetty "kevään kuviksi") - Itse asiassa nämä ovat hyvin erityisiä kaiverruksia, joissa on eroottisia sävyjä.

Musya-e - nämä ovat erittäin korkealaatuisia kuvia samuraista, jotka ovat kuuluisia kaikkialla maassa. Tämä teema on erittäin suosittu nousevan auringon maassa, koska samurai ovat ihmishengen voiman ja tuhoutumattomuuden personifikaatio, heitä palvotaan, samuraiklaneissa on kokonaisia ​​kultteja, joten niihin on kiinnitetty kaiverruksia soturien kuvilla. löytyy Japanista lähes kaikkialta.

• Bidzinga - melko ammattimaisesti toteutettuja kuvia kauniista ihmisistä.

• Surimono - tämä on erityinen onnittelukuvia, joissa on positiivisia toiveita, useimmiten ne kuvaavat genrekohtauksia japanilaisten kaupunkilaisten elämästä, niissä on usein kauniita kukkia ja kasveja, on kuvia eläimistä ja linnuista, erilaisia ​​värikkäitä maisemia, kuvia kukkivat puut, onnenjumalat (ja niitä on Japanissa paljon). Lisäksi tällaiset postikortit kuvaavat esineitä, jotka ovat hyvyyden ja onnen symboleja.

• Yokohama-e - nämä ovat erittäin selkeitä kuvia kaikenlaisten maiden edustajista (japanilaiset ovat aina pitäneet ulkomaalaisia ​​​​hieman vieraantuneena), erilaisia ​​​​parannettuja mekanismeja, voit myös nähdä täällä kuvia tyylikkäistä taloista, jotka on rakennettu eurooppalaiseen tyyliin. Tämä genre syntyi sen jälkeen, kun Japani hylkäsi maan täydellisen eristämisen politiikan - ensimmäisten ulkomaisten edustajien ilmestyessä sen alueelle. Siksi kaikki vieraat sellaisilla kaiverruksilla näyttävät erittäin vaikuttavilta ja usein naurettavilta.

• Kate-ha - nämä ovat erittäin kauniita kuvia kukista, jotka avasivat silmunsa ja ylellisistä linnuista kirkkaalla höyhenpeitteellä (ne kuvasivat pääasiassa kurkkuja, sakura-kukkia, ja täällä voit myös nauttia kukkivien puiden näkymistä).

• Fukei-ga - värilliset luonnonmaisemat (tulivuoret, purot) ja maalaukselliset kaupunkialueet, joiden koostumukseen sisältyy luonnollisia motiiveja.

Ukiyo-e-kaiverrusprosessiin osallistui tavallisesti 3 henkilöä: tämä on taiteilija itse, samoin kuin veistäjä ja erikoistulostin. On syytä mainita, että myös kustantajalla oli tärkeä rooli tässä prosessissa, koska hän tutki tällaisten tuotteiden kysyntää ja määritti painosten leviämisen.

Tulevan kaiverruksen työstäminen näytti tältä.

1. Ensin taiteilijan on tehtävä ääriviivapiirros - tämä oli tulevan kaiverruksen prototyyppi. Piirustus levitettiin erikoismusteella erittäin ohuelle, joskus lähes läpinäkyvälle ja herkälle paperille.
2. Kaivertajan tehtävänä on liimata tuloksena oleva piirros etusivulla jo valmiille kirsikkapuusta, päärynästä tai puksipuusta valmistetulle levylle.Sen jälkeen hän leikkasi siitä ne osat, joissa paperipohja oli täysin valkoinen, saaen ensimmäisen kaiverrusmuodon, mutta samalla käytännössä "tuhoiten" itse kuvan.
3. Sitten tehtiin useita mustavalkoisia tulosteita kerralla - juuri niihin mestarin piti määrittää etukäteen harkitut värit.
4. Veistäjä teki tarvittavan määrän (joskus yli 30) painettuja kuvia. Jokaisen näistä muodoista oli vastattava yhtä väriä tai alasävyä.
5. Painajan piti ensin keskustella taiteilijan kanssa tarvittavasta värivalikoimasta, jonka jälkeen hän levitti huolellisesti maalia ja hieman kostealle riisipaperipohjalle aloitti kaiverruspainon käsin, mikä ei ollut niin helppoa.

Siten kollektiivinen menetelmä kaiverruksen luomiseksi (ammattitaiteilijan, siistin kaivertajan ja kokeneen tulostimen osallistuessa), kaikkien lueteltujen mestareiden kapea erikoistuminen, koko tuotantoprosessin vanha kiltaorganisaatio mahdollistivat luomisen itämaisen puupiirrosten erityinen omaperäisyys.

1700-luvulla japanilainen klassisen maalauksen koulu, nimeltään Maruyama-Shidze, perustettiin syrjäiselle Taiteilijakadulle Kiotossa Shijon osavaltiossa. Sen perustaja oli suuri ja tunnettu maassa taiteilija Maruyama Oke... Teoksissaan hän yritti yhdistää luonnollista naturalismia, chiaroscuro-teemalla pelattua perspektiiviä länsimaisen koulukunnan perinteitä käyttäen, mutta itämaisia ​​kuvatekniikoita säilyttäen.

Yksi tunnetuimmista muinaisen genren mestareista kuvata kaupunkilaisten kasvoja maalauksissa mestari nimeltä Kitagawa Utamaro... Perinteinen naiskuva hänen klassikoissaan on ollut vahvasti tyypillistä vuosien varrella. Japanilaisten naisten kauneuden ihanne muinaisen mestarin teoksissa on erityisen pitkänomainen kasvojen soikea ja pitkänomaiset vartalon mittasuhteet, korkea kampaus, ilmeikkäät silmät, jotka on hahmoteltu vähiten kevyillä vedoilla, erittäin ohuet viivat naisten huulet ja suorin nenä.

Hokusai on toinen erinomainen vanhan puupiirrostaiteen mestari. Kaukoidän klassisessa maisemassa vältettiin todellista kuvaa esineen ulkonäöstä ja yritettiin siten kertoa ja näyttää elämänkatsomuksen filosofisia ideoita luonnonmuotojen avulla. Mutta Hokusaille tämä maisema liittyy aina tiettyyn alueeseen; mestari määritteli usein monia topografisia piirteitä kalligrafisten kirjoitusten avulla.