Mitä kaiverrukset ovat ja mitä ne ovat?

Kaiverrus, sen nopeaksi määrittelemiseksi, on painatuksen avulla luotu grafiikka. Tulosteet saadaan piirtämällä taululta paperille, ja jokainen on ainutlaatuinen. Kaiverruksella on rikas ja mielenkiintoinen historia, mutta sen nykyisyys ei ole ollenkaan pölykerroksen peitossa. Lisäksi se on yksi edullisimmista, mutta haastavista ja viihdyttävistä taiteellisista harrastuksista nykyään.

Sekä graafista tekniikkaa että painotekniikkaa voidaan kutsua kaiverrukseksi. Lyhyesti sanottuna tämä on printti. Jäljennös tehdään levystä, jolle piirustus leikattiin. Itse sana käännetään "leikkaa, luo refleksi". Tällaisen grafiikan tulos on vaikutelma mille tahansa pinnalle - todellakin mihin tahansa (voit kokeilla täällä). Siveltimiä ei käytetty lainkaan kuvan luomisessa. Lautasen kuvio luotiin veitsillä.

Taiteilijat - jopa ne, jotka eivät olleet erikoistuneet kaiverrukseen - käyttivät usein tätä tekniikkaa. Kaiverruksia tavattiin pitkään hyvin usein kirjojen kuvituksissa, lehtisissä ja esitteissä. Ja kerran sille oli kysyntää, koska yhdeltä levyltä saatujen näyttökertojen määrä on moninkertainen, eli tekniikkaa pidettiin enemmän kuin sopivana painetun tiedon levittämiseen.

Kaiverrusprosessi on samanaikaisesti monimutkainen ja mielenkiintoinen. Sinun täytyy puukottaa lautasta, ottaa veitsen käteen - erittäin vaivalloinen työ, ja sitten sinun on oltava mahdollisimman herkkä prosessin typografisen osan kanssa. Levy on pyyhittävä ja huuhdeltava, rullattava maalitelalla ja sitten kostutettava paperi, levitettävä se, rullattava puristimen alle konerullaparin välissä ja lopuksi arvioitava tulos.Ja tee tämä koko sykli useita kertoja. Kaikki tämä tehtiin käsin, mikä on erittäin vaikeaa ja ihanaa.

Aikoinaan kaiverrus oli halvempaa kuin kuvitus, koska tulosteiden määrä teki tekniikasta kaupallisesti kannattavan. Nykyään, kun voi tulostaa mitä tahansa ja mihin tahansa, yllätät kuluttajan mieluummin käsityöllä. Ja kaiverruksesta on tulossa yksi tekniikoista, jotka tekevät moderneista asioista ainutlaatuisia. Jos esimerkiksi leikkaat kauniin hampailla varustetun lehden puupalalle, voit luoda ainutlaatuisen kuvion pöytäliinaan, verhoihin, mekkoon ja paljon muuta tällä tuloksena olevalla leimalla.

Jos käännymme ensimmäisiin kaiverrusmainintaan, ne viittaavat Kiinaan 6. vuosisadalla. Ja ensimmäinen, todellakin suosittu tekniikka oli tauluille piirtäminen (puupiirros), jonka avulla tietysti painettiin leimoja ja tekstiä. Ensimmäiset kaiverretut kuvat olivat, kuten arvata saattaa, muinaisia ​​raamatullisia aiheita. Mutta kaiverrus saavutti suosionsa huippunsa keskiaikaisessa Euroopassa: kaivertajat harjoittivat erilaisia ​​tekniikoita (jälkimmäisiä kehitettiin ja paranneltiin aktiivisesti), ja siksi kaiverruksella oli omat kasvonsa eri Euroopan maissa. Tietenkin 1400-luvun kaiverrukset erosivat merkittävästi muinaisista kiinalaisista teoksista - aikakauden ja järjestelmän uskonnollisten, sosiaalisten ja henkisten ominaisuuksien vuoksi.

Euroopan keskiajan kirkollisissa piireissä kaiverruksella oli erityinen paikka. Ja tässä mielessä hän saavutti taiteelliset korkeudet.

Mielenkiintoisia historiallisia faktoja kaiverruksesta.

• Tämän tekniikan luultavasti suosituin edustaja oli Albrecht Durer. Hän oli lahjakas maalarina, piirtäjänä ja kaivertajana. Perinnön monimuotoisuuden kannalta yksi renessanssin tärkeimmistä taiteilijoista on verrattavissa Leonardo da Vinciin. Hänen teoksensa "Melankolia", "Knight, Death and the Devil", "Adam ja Eeva", "Walk" ovat vaikuttavia tähän päivään asti.

• Kaiverruksen todellisena ilmestymisajana pidetään 1400-lukua. Kyllä, kiinalaiset "keksivät" sen aiemmin, mutta monet taidekriitikot pitävät ilmiötään kaiverruksen edellytyksenä, eikä itsestään. Voit jopa pitää keskiajan lisäksi kaiverruksen ilmestymisen aikakautta, mutta myös keskiajan loppua. Renessanssi oli tulossa ja sen myötä upea taiteellisten löytöjen aikakausi.

• Ensimmäistä kertaa kaiverrus mahdollisti piirustuksen lisäksi myös tekstin tulostamisen. Kun sanat sulautuivat kuvan kanssa, tämän liiton valaiseva voima kasvoi entisestään.

• On myönnettävä, että kaiverrusmahdollisuudet olivat aluksi vaatimattomat. Leikkaus- tai pituussuuntaiset puupiirrokset tehtiin tavanomaisille laudoille. Ja kirjailija-taiteilija saattoi yksinkertaisesti piirtää taululle, kun taas käsityöläinen-veistäjä harjoitti edelleen työvoimavaltaista käsittelyä.

• Erikseen on syytä huomata syvä kaiverrus metalliin - etsaus. Se syntyi incisaalikaiverruksen jälkeen ja ilmestyi todennäköisesti 1500-luvun lopulla Saksassa, ja sitten italialaiset mestarit ottivat tekniikan käyttöön melko nopeasti.

• Zlatoustin kaiverrustaito oli aivan ainutlaatuinen. Tämä kaiverrus teräkseen ilmestyi 1800-luvun alussa. Zlatoustin asetehtaalla valmistettiin terästeriä, jotka koristeltiin erityisillä kuvioilla. Tuolloin maailmassa tuli muotia koristella aseita, ja venäläiset käsityöläiset päättivät pysyä muodissa.

Nykyaikainen kaiverrus on niin hyvä, että perinteinen tulostin ei pysty toistamaan käsinkaiverruksella luodun kuvan yksityiskohtia. Lisäksi kaiverrusta ei voi skannata.

Suunnittelultaan kaiverrus on maalausteline, kirja ja sovellettu.Lomakkeen käsittelytavan mukaan erotetaan etsaus ja kaiverrus. Taiteellisen arvonsa mukaan se on tekijän ja jäljennös, ja painolevyn materiaalin mukaan käytetään myös metallia, puuta, muovia, pleksilasia ja linoleumia. No, koloristisen ratkaisun mukaan se voi olla värillinen ja mustavalkoinen.

Tämä on korkean kaiverruksen nimi, eli asetettu kohopainoon. Päällikkö poistaa taulun pinnalta kaiken, minkä pitäisi tulosteella olla valkoista, ja piirustuksen mukaiset viivat ja tasot toimivat helpotuksena. Leikkaus tai talttaus auttaa häntä poistamaan tämän. Maali pudotetaan kohokuviolle telalla, joka siirtyy paineen alaisena paperille. Kuperalle kaiverrukselle on ominaista lineaarinen kuvio, valon ja varjon kontrastit.

Tässä tapauksessa kuva levitetään pinnalle syvennyksessä olevien erityisten urien muodossa. Naarmut, urat ja urat ovat perustavanlaatuinen ero tämän tekniikan välillä. Väriaineseos joutuu niihin ja siirtyy voimakkaan paineen alaisena paperin pinnalle. Painokoneen aiheuttama paine jättää paperiin levyn reunoja pitkin painaumia, jotka myös erottavat kuvan reunoista. Kaikki metalliin tehdyt kaiverrukset ovat syvällisiä kaiverruksia - incisaali, etsaus ja muut.

Tasainen kaiverrus katsotaan yksinkertaiseksi lasimattona stensiilin läpi, mikä ei tarkoita helpotusta. Tällainen kaiverrus voi olla positiivinen ja negatiivinen. Ensimmäisessä tapauksessa se on mattakuvio läpinäkyvällä lasilla, toisessa - läpinäkyvä kuvio himmeällä lasilla. Ja vaikka tämä tekniikka on yksinkertainen, sitä voidaan kutsua hienoksi ja melko kuvalliseksi. Ja myös litteä kaiverrus tarkoittaa kuvaa kivellä. Kivipohja käsitellään kemiallisilla reagensseilla, minkä jälkeen painoväri joutuu vain tarkoitettuihin paikkoihin (kemiallisesti käsitelty ei vaikuta), eli taustaan.

Tähän päivään asti säilyneet teokset ovat uskomattoman arvokkaita, ne ovat erikoislaatuista antiikkia. Tällaisten painettujen grafiikoiden rajallinen määrä antaa niille arvon. Tekijän muoto riitti enintään 300 kappaleeseen. Ja maailman keräilijät metsästävät ensimmäisiä vedoksia, lisäksi niitä, jotka kaiverruksen tekijä on itse tehnyt. Jos tämä on ensimmäinen 10 vedosta, tällaisen teoksen hinta on verrattavissa tunnetun taiteilijan alkuperäisen maalauksen hintaan. Esimerkiksi Christien huutokaupassa saman Dürerin "Rhinon" kaiverrus myytiin yli 866 tuhannella dollarilla.

Nykyään kaiverrusta voidaan pitää soveltavampana tekniikkana. Sitä käytetään esimerkiksi seteleissä, erityisen tärkeissä asiakirjoissa, rahantulostuslevyissä. Sanalla sanoen kaikille asiakirjoille, joilla on erityinen herkkyys, kuten sitä kutsutaan. Manuaalisen kaiverruksen moderni kurinalaisuus säilyi vain useilla erikoisaloilla - tuliaseiden luomisessa, koruissa, musiikki-instrumenttien valmistuksessa.

Tietenkin konekaiverruksen ulkonäkö oli ennakoitavissa. Tämä johtui pyynnöstä saada suuri kopio kirjoituksista, maisemista, muotokuvista, logoista, kukista ja niin edelleen. Näihin prosesseihin kuuluu rullaleimaus (kaiverrus rullaleimoihin).

Tämä on erittäin suosittu mukautuva tekniikka - toisin sanoen esimerkiksi lapsille on nykyään myynnissä valtava määrä luovia sarjoja. Tämä ei ole sama klassinen kaiverrus, teknisesti monimutkainen ja fyysistä voimaa ja kestävyyttä vaativa, vaan täysin vertailukelpoinen yksinkertaistettu muoto. Tärkeintä on, että se on saatavilla kotona ja antaa sinun oppia jotain uutta.

Jos haluat suorittaa koko toimenpiteen omin käsin käyttämättä edes vakiosarjaa, voit mennä tällä tavalla mielenkiintoisella tavalla ja välttää yksinkertaisimpia ratkaisuja. Niin, kaiverrus pahville on erittäin viihdyttävää ja havainnollistavaa niille, jotka vain opiskelevat kaiverrusta.

Työtä varten tarvitset:

• neulat - jos niitä ei ole, myös naskali ja neula toimivat;

• pahvi - mikä tahansa paksuus ja rakenne; ammattipainatuksessa käytetään sellaista, jonka paksuus on vähintään 2 mm;

• pahvi tai paperi tulostukseen - on täysin mahdollista ottaa piirustus;

• kumitela tai lasta - hyvin, tai harjalla varustettu harja;

• kuultopaperi;

• kopiopaperi;

• muste (on parempi ottaa, mutta voit tehdä ilman sitä);

• pleksilasi;

• akryylimaali (jos tämä on mestarikurssi lapselle, myös guassi sopii).

Näin tehdään kaiverrus kotona.

• Ensin sinun on piirrettävä luonnos tavalliselle paperille. Meidän on muistettava, mikä koostumus ja asettelu ovat. Luonnosta pohdittaessa on otettava huomioon, että kuva saadaan leikkaamalla paloja pahvista. Siksi, jotta pahvin työpinta ei rikkoudu, piirustus tehdään joko pisteellä tai yksinkertaisilla vedoilla. Ristivedot ovat poissuljettuja.

• Sen jälkeen piirustus voidaan siirtää kuultopaperille.

• Sitten paperilla oleva luonnos tulee jakaa valoon ja varjoon. Tämä tehdään musteella, mutta jos sitä ei ole (tai siitä ei ole kokemusta), voit käyttää huopakynää. Pahvin kanssa työskennellessä tämä on tärkeää, se auttaa olemaan hämmentynyt. Jos kaiverrus on värillinen, väriratkaisu on tehtävä tässä vaiheessa. Mutta aloittelijat eivät yleensä aloita monimutkaisista väriongelmista.

• Luonnos kuultopaperista siirretään pahville. Voit tehdä tämän pehmeällä kynällä: kuultopaperi asetetaan kuviollisesti pahville ja pinta tasoitetaan esimerkiksi lusikalla. Tai voit kiertää piirustuksen läpikuultavaa ääriviivaa pitkin ei-kirjoittavalla kynällä. Totta, kaikkia rivejä ei voi tulostaa, se on riskialtista. Lisäksi piirustus painetaan peilikuvaan. Ja voit siirtää piirustuksen hiilipaperin läpi.

• Joten, pahvilla on kuva, on aika leikata välilyönti työkaluilla. Sinun on oltava varovainen naarmuttaessasi pahvia. Pigmentin kiinnittymisen helpottamiseksi se voidaan muuten pohjustaa. Kuvio voidaan levittää polttavalla neulalla.

• Ja voit myös poiketa hieman sivulle ja täydentää kaiverrusta applikaatiolla. Todelliset kasvit tai pikemminkin niiden osat - oksat, ruohon terät, lehdet näyttävät upeilta kaiverruksen apuosana.

• Siinä kaikki, on aika siirtyä pigmentillä täyttämiseen. Pigmentti (vähän) kaadetaan pleksilasin päälle, se levitetään tasaisesti telalle ja siirretään pahvipohjalle. Siirtokerros - 0,5 mm. Pigmentin tulee jakautua tasaisesti kartongin päälle. Jos käytetään akryylia tai guassia, kuivunut maali on kostutettava.

• No, painoaika - offsetpuristimen sijaan tulee tavallinen ruokalusikallinen (sillä ei saa olla kuvioita). Joten puhdas paksu paperiarkki asetetaan jo maalatulle pahville (voit käyttää pahvia uudelleen, mutta suurempaa kokoa). On parempi kiinnittää se paperiliittimillä. Ja arkki tasoitetaan lusikalla keskeltä reunoille. Tämä tehdään hitaasti, huolellisesti ja huolellisesti, jotta kaikki tulostuu.

• Voit tarkistaa, kuinka laadukas kuva on, irrottamalla arkki. Kun koko pinta on silitetty, arkki erotetaan siististi pahvista tahrautumatta maalia.

• Kuvan on annettava kuivua.

Kaikki on valmista. Laadukas tuloste on vailla mustetahroja ja vikoja. Itse maalauksen tulee olla yhtenäinen, kuvan tulee olla hyvin luettavissa. Mutta vaikka pieniä puutteita olisikin, sinun ei pitäisi vaipua epätoivoon: kaiverrus ensimmäisellä kerralla 1700-luvun mestarina ei toimi joka tapauksessa. Ja kuitenkin maalaus on uusi ja ainutlaatuinen kokemus täysin epätavallisesta maalauksesta. Kyllä, voit piirtää eri tavoin, joten taidetta. Ja kaiverrusta pidetään oikeutetusti yhtenä sen hienoimmista inkarnaatioista.

Katso alla olevasta videosta tietoa kaiverruksen tekemisestä omin käsin.