Kaikki mitä sinun tulee tietää klassisista kitaroista

Ei ole väärin sanoa, että yksi suosituimmista soittimista on kitara. Harvoin tapaat henkilöä, joka ei ole istunut takkatulen ääressä illalla ystävien kanssa nauttimassa kitaramelodiasta ja laulaen kuuluisia kappaleita.

Soittimen nimi tulee sanskritin kielestä "kutur", joka tarkoittaa "nelikielistä". Kitaroiden ensimmäisten analogien ilmestyminen johtuu muinaisen idän olemassaolon ajoista, noin 2500 vuotta sitten. Nämä olivat onttoja, pyöreitä esineitä, jotka tehtiin enimmäkseen puusta, kuivatusta kurpitsasta ja kilpikonnankuoresta.

Vähitellen näiden laitteiden rakenne kehittyi ja sai uusia muotoja. Kitara alkoi levitä laajalti 1200-luvulla Espanjassa. Sitten soittimella oli soikea muoto ja melko terävä ääni. Modernia klassista kitaraa muistuttava 6-kielinen prototyyppi ilmestyi ensimmäisen kerran 1500-luvulla. Sata vuotta myöhemmin kitara saavutti poikkeuksellisen suosion. Ensimmäiset opetusohjelmat tämän instrumentin soittamisesta julkaistiin.

Jotta kitaraklassikoita ei sekoitettaisi instrumentin muihin alalajeihin, on syytä kiinnittää huomiota sen ominaisuuksiin ja erottuviin ominaisuuksiin.

• Ääntä vahvistaa yksinomaan puinen kotelo. Vahvistaakseen ääntä suurissa paikoissa ja ulkona kitaristit käyttävät mikrofonia tai esiintyvät mikrofoneilla.
• Huolimatta monista yrityksistä muokata ja täydentää suunnittelua, klassinen kitara säilyi kuusikielisenä. Jousilla lisätyt mallit eivät ole saavuttaneet suurta suosiota.
• Klassisen muunnelman kaula on leveämpi kuin tämän instrumentin muilla tyypeillä. Tästä johtuen sillä pelaaminen maksaa hieman enemmän vaivaa. Toisaalta narut on helpompi painaa otelautaa vasten. Vaikka tällä hetkellä löytyy muunnelmia kapealla kaulalla, mikä antaa paljon liikkumisvapautta pelin aikana.
• Tavallisessa kitarassa on 12 nauhaa, kun taas muissa tyypeissä on 14 nauhaa.
• Äänivahvistimia ei käytetä tässä tapauksessa.
• Työkalun paino riippuu lähes kokonaan puulajista, josta se on valmistettu. Mutta harvoin näkee yli 4 kiloa painavaa kitaraa.

Klassiset kitarat luokitellaan useisiin tyyppeihin. Alla on yleiskuvaus jokaisesta niistä.

Nimestä käy selväksi, että tämäntyyppinen työkalu on valmistettu vanerista. Ulkoisesti se näyttää klassiselta kitaralta, mutta itse asiassa tällainen malli toimii vain ensimmäisenä askeleena klassisen kitaran hallitsemisessa. Se erottuu edullisista kustannuksistaan ​​ja vastaavasta laadustaan. Sen runko on kuitenkin tarpeeksi vahva. Kaikesta voimme päätellä, että kitaran esityksen perusteiden hallitsemiseksi tällainen kitara on hyvä ja samalla halpa apulainen.

Tällaisessa työkalussa pohja ja kuori on myös valmistettu vanerista. Erot alkavat kannesta, joka on valmistettu massiivipuusta. Pohjimmiltaan tähän otetaan kuusi tai setri, mikä muuttaa huomattavasti yleistä ääntä, sointi pehmenee. Muusikot ovat tottuneet kutsumaan tällaista laitetta bardikitaraksi. Yleisesti ottaen se sopii sekä amatööriesitykseen että ammattisoittoon.

Tämän luokituksen malleja pidetään jo ammattityökaluna, mikä johtuu oikean ja täysiverisen puun huolellisesta valinnasta sekä pitkästä ja yksityiskohtaisesta tuotannosta. Päämateriaali (puu) kulkee monivaiheisen polun läpi. Ensinnäkin valittua puutavaraa varastoidaan erityisessä huoneessa useiden vuosien ajan luonnollisen kuivumisen vuoksi. Tänä aikana puun sisällä tapahtuvat prosessit määräävät kitaran akustiset ominaisuudet ja ominaisuudet. Lisäksi materiaali paljastetaan. Mitä kauemmin se kestää, sitä arvokkaammaksi materiaali katsotaan ja vastaavasti itse kitara. Tällaisesta monimutkaisesta manuaalisesta työstä joudut maksamaan huomattavan summan. Uskomaton äänenlaatu on kuitenkin ehdottomasti rahan arvoinen.

Tiettyjen tyyppien lisäksi kitarat luokitellaan koon mukaan. Mitoilla on suuri merkitys oikean mallin valinnassa yksilöllisten mieltymysten mukaan. Myös kitaran koko vaikuttaa soitettavien melodioiden yleiseen soundiin. Kitaran koot on tapana jakaa:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Jokaisella arvolla on tietty pituus. Esimerkiksi 1/2-kitaran pituus tulee olemaan 86 cm. Erikoislaskelmien mukaan voit ymmärtää, mikä soittimen pituus sopii parhaiten yksittäiselle henkilölle. 1/2-työkalun samat parametrit ovat erinomainen vaihtoehto lapsille, joiden pituus on 135 senttimetriä. Koko 4/4 on vakio.

Tällä hetkellä klassisten kitaroiden valmistajia on satoja ympäri maailmaa. Aloittelija voi helposti hämmentyä valtavasta työkaluvalikoimasta. Ehkä hakujen helpottamiseksi sinun pitäisi tarkastella lähemmin suosituimpia ja usein ostettuja malleja.

Tämä malli on suunnattu aloitteleville muusikoille. Siinä on laadukas työstö, avoimet huokoset ja viehättävä viimeistely. Viritystappien mekanismi on viimeistelty nikkelöinnillä.

Kitarassa on selkeä ja tasapainoinen ääni, kevyt paino bassopuun käytön ansiosta sekä edullinen hinta. Paras aloittelijoille ja harrastajille.

Näyttää tavalliselta 6-kieliseltä kitaralta ilman mikrofonilisäyksiä. Käyttäjät erottavat hyvän äänivasteen, miellyttävän ylisävyn ja harmonisen äänen koko alueella. Mallia löytyy erilaisista suunnittelutyyleistä, jotka eivät voi muuta kuin miellyttää kauneuden ja laadun yhtenäisyyden ystäville.

Tämä täysikokoinen kitara on valmistettu korkealaatuisista materiaaleista. Laite tuntuu soitettaessa mukavalta, ääni ei ole liian kova eikä liian hiljainen. Akustista suorituskykyä parantaa ylätaso, joka on valmistettu puun ja kuusen sekoituksesta. Sillä on alhaiset kustannukset.

Malli on tehty aloittelevien esiintyjien odotuksin. Soitin sopii kuitenkin myös kokeneille muusikoille. Runko on valmistettu afrikkalaisesta mahonkipuusta ja se on kiiltävä.

Ennen kuin aloitat kitaransoiton oppimisen, sinun tulee ymmärtää instrumenttien rakenneosien nimet ja tutkia niiden toimintoja. Klassinen kitara koostuu sellaisista perusosista kuin kaula, runko ja kielet.

Runko koostuu neljästä osasta: taka-, etu- tai yläkansi, kaksi kuorta. Yläosan soundboardilla on suuri vaikutus äänen ominaisuuksiin ja laatuun. Sen keskiosaan on leikattu ympyrän muotoinen reikä, jota kutsutaan ruusukkeeksi. Kuoret ovat sivukappaleita, jotka yhdistävät kannet täydellisen rakenteen luomiseksi.

Myös kielet ovat erilaisia. Valikoimasta löytyy metallilangat, nylon ja hiilipäällysteiset vaihtoehdot. Kuten mainittiin, kaula on yleensä valmistettu setristä, kuusesta tai mahonkista. Sen yläosa on tasainen ja yläosa puoliympyrän muotoinen. Kaula on kiinnitetty runkoon kölillä.

Nyt jokainen levykauppa tarjoaa valtavan valikoiman klassisia kitaroita halvoista ja leimatuista kalliisiin ammattisoittimiin. Musiikin alalla aloittelijan on erittäin helppo hämmentää näin laaja valikoima. Jotta et erehtyisi ja valitse oikea malli, sinun tulee tarkastaa laitteen jokainen yksityiskohta. Alla on joitain pieniä vinkkejä aloitteleville esiintyjille.

Ensimmäinen askel on tarkistaa kitarassa vikoja. Siinä ei saa olla naarmuja, naarmuja tai epäsäännöllisyyksiä. Kaulan tulee olla täysin tasainen ja rungon puun syyn tulee kulkea suoraan pitkin. Nauhat ovat yhdensuuntaiset toistensa kanssa. Viritystapit pyörivät tasaisesti, ilman jumiutumista tai murtumista. Yksityiskohtaisen ulkoisen tutkimuksen jälkeen voit alkaa testata ääntä.

Äänen laatu arvioidaan kolmen parametrin perusteella: sointi, rekisteritasapaino ja selkeys. Sävy määritetään tarkistamalla jokaisen yksittäisen kielen ääni. Kannattaa myös kokeilla soittaa pientä melodiaa.

Klassisessa kitarassa äänen selkeydellä on tärkeä rooli. Jos pelin aikana löydettiin ylisävyjä ja taustakaikuja, on parempi luopua valitusta mallista. Lisäksi ensimmäisissä vaiheissa on tärkeää valita työkalu, jota on kätevä käyttää. Tämä tarkoittaa, että ennen ostamista sinun tulee ehdottomasti pitää kitaraa kädessäsi jonkin aikaa ja varmistaa, että se tuntuu mukavalta soittaessasi.

Oikean mallin valinnan jälkeen kysymys kitaran virityksestä jää kesken. Musiikkikaupoissa on tapana virittää asiakkaat välittömästi instrumentilleen.Usein kuitenkin käy niin, että kitara järkyttyy yllättäen. Käveleminen omistetulle kitaran virityssivustolle kestää paljon kauemmin kuin itsepalvelun tekeminen.

Niin, On monia tapoja säätää kitaran ääntä. Ensimmäinen - perinteinen vaihtoehto sisältää virityksen korvalla. Vasen käsi tarttuu ensimmäisen, ohuimman kielen tappiin. Tässä vaiheessa oikea alkaa poimia ääntä kielestä.

Seuraavaksi sinun on suoritettava samanlainen työ muiden merkkijonojen kanssa. Toisen kielen 5. nauhassa pitäisi kuulostaa ensimmäiseltä avoimelta kieleltä. Kolmas on neljännessä nauhassa samalla tavalla kuin toinen auki. Loput on konfiguroitu täsmälleen samalla tavalla. Toinen menetelmä on viritys käyttämällä tuuliäänihaarukkaa. Kolmas tapa tehdään kitaran virittimellä. Varusteet tulevat erityisen välttämättömiksi esityksen aikana, kun meluisassa salissa ääniä on lähes mahdotonta saada kiinni.

Ennen kuin alat hallita olemassa olevia kitaransoittotekniikoita, kannattaa varata aikaa asteikkojen tutkimiseen. Tämä auttaa rakentamaan vankan perustan polulle ammattimaiseen melodian esitykseen ja laulunkirjoittamiseen.

Yleisin olemassa olevista tekniikoista. Se koostuu vasemman käden sormien liukumisesta naruja pitkin. Ääni on miellyttävä ja melodinen. Suoritusprosessissa ei ole taukoja.

Tätä tekniikkaa suoritettaessa nuotti kuulostaa pitkään ja ikään kuin lievällä vapinalla. Pohjimmiltaan tekniikkaa käytetään ensimmäisessä kielessä, mikä tekee sävellyksestä kirkkaamman ja rikkaamman. On parempi pystyä poimimaan vibratoa kaikilla käden sormilla, mutta useimmiten sitä pelataan keskisormella. Nopeutta voidaan säätää.

Tekniikka koostuu säännöllisestä äänen toistamisesta. Samaan aikaan pelissä on mukana neljä sormea: iso antaa basson ja muut kolme vuorotellen liikkuvaa sormea ​​soittavat suoraan tremoloa.

Ei ole vaikea arvata, että tekniikkaan kuuluu nauhan vetäminen sormella tai useilla sormilla pelaamisen aikana. Tämä tekniikka voidaan suorittaa sekä nousevasti - ylöspäin, jotta melodia nousee yhden sävyn korkeammalle, että laskeutuen - alas siirtääksesi sävyn alemmalle taajuudelle.

Tämä on epätavallinen tekniikka, joka ilmentää ääniä puristamalla sormillasi. Tämän pitäisi tuottaa vaimeita, mutta selvästi erottuvia ääniä. Tämän monoäänen saavuttamiseksi oikean kämmenen ulkopuoli on painettava jousia vasten aivan jalustan edessä. Kielet eivät kuitenkaan saa soida täydellä tehollaan. Kaikki nuotit soitetaan vain peukalolla.

Tämä tekniikka parantaa instrumentin resonanssia. Ollaksesi tehokkain, sinun on soitettava se avoimilla kieleillä. Siten muistiinpanot ovat pidempiä. Muista kuitenkin, että jokaista nuottisarjaa ei voida soittaa tällä tyylillä.

Tämä tekniikka suoritetaan virittämällä yksi tai useampia kielejä kerralla epätyypilliseen sävyyn. Brittiläinen säveltäjä John Dowland oli kuuluisa dissonanssin käytöstä esityksissään. Löydät Internetistä monia muunnelmia tästä tekniikasta. Kokemuksensa myötä muusikot kehittävät usein omia suunnitelmiaan.

Ottaen huomioon, että 1800-luvun jälkeen kiinnostus sävyvärejä kohtaan on lisääntynyt, edellä mainitut vaikutukset ovat yleistyneet, jos ei kaikkialla, niin monissa musiikkiteoksissa. Sana "tambor" käännettynä espanjasta tarkoittaa "rumpua". Vastaavasti tällainen esitystekniikka mahdollistaa äänien saamisen käyttämällä selkeitä lyöntejä jousiin. Iskut suoritetaan pääasiassa peukalon vasemmalla reunalla. Tällä manipuloinnilla on suurin vaikutus, jos se toistetaan noin 2-3 senttimetriä telineestä. Tämän esityksen äänet ovat kiihkeitä ja mitattuja, muistuttavat rummun soittoa.

Annettu esitystekniikka on nimetty vuosina 1881–1945 eläneen unkarilaisen esiintyjän Béla Bartokin mukaan. Sitä soitettaessa kieli vedetään sormin pois kitarasta, minkä jälkeen se vapautuu nopeasti ja iskee lävistävän soittoäänen mukana niskaan. Tämän manipuloinnin erikoisuus on, että nuotti säilyttää oman sävynsä. Tämä tarkoittaa, että kokonaisia ​​musiikkilauseita soitetaan yllä olevalla tekniikalla. Tämä tekniikka tuottaa suurimman vaikutuksen kielen esitykseen, mukaan lukien kitaran melodia, koska laitteen metalliset nauhat lisäävät sen soundiin lisävärejä. Koska tällä tekniikalla tehdyt nuotit saavat erittäin tyypillisen äänen, tämän tekniikan käytöstä tulee sopia etukäteen.