Kaikki seitsemänkielisistä kitaroista

Seitsenkielisten kitaroiden kehityksen historia alkaa Venäjällä 1700-luvulla, ennen lokakuun vallankumousta, se oli tärkein musiikki-instrumentti. Neuvostoliittoon saapuneet ulkomaalaiset muusikot eivät ymmärtäneet yhden kielen lisäämisen tarkoitusta ja huomauttivat, että kaikki musiikkiteokset oli kirjoitettu kuusikieliselle instrumentille. Heidän suuttumuksensa jätettiin kuitenkin huomiotta, koska kitaralla oli läheinen yhteys kansanlauluun. 1900-luvulla taistelu seitsemänkielistä kitaraa vastaan ​​kiihtyi, ja ammattimuusikot siirtyivät klassiseen soittimeen jättäen sen Venäjällä asuvien mustalaisten käsiin.

"Gypsy", kuten ihmiset kutsuivat, kitarassa on paljon eroja kuusikieliseen malliin:

• sen jouset sijaitsevat yläkannen poikki ja yhdensuuntaiset toistensa kanssa;
• kaula on litteä ja paljon ohuempi kuin muilla kitaroilla;
• runko on useimmiten valmistettu italialaisten barokkikitaroiden tyyliin;
• kaula on kiinnitetty runkoon ruuvilla, minkä ansiosta se on säädettävissä ja antaa sinun muuttaa merkkijonojen korkeutta;
• seitsemäs kieli laajentaa äänimahdollisuuksien valikoimaa.

"Venäläisiä" kitaroita on kolme päätyyppiä, jotka eroavat koostaan.

Suuren kitaran mittakaava jopa 650 mm. Näyttää ihan tavalliselta kitaralta.

Nämä kitarat ovat keskikokoisia ja niiden skaala on 585 mm. Se on rakennettu pienen kolmanneksen korkeammalle kuin iso kitara ja on yhtye. Tämän instrumentin avulla voit laajentaa kitarayhtyeen valikoimaa ja parantaa sen soundia.

Tämäntyyppisillä kitaroilla on pienimmät mitat, sen työosan - asteikon - pituus on vain 550 mm. Runko oli kuusipuuta, varakkaat muusikot suosivat lehmusta tai eebenpuuta, mikä ei riittänyt neljännekseen kitaraan. Viritä kitarat 2,5 ääntä korkeammalle kuin iso sävel.

Seitsenkieliset kitarat jaetaan myös akustisiin ja sähkökitaroihin.

• Klassisessa 7-kielisessä kitarassa on ohut ja pieni runko, kapea kaula ja nailonkielettarjoaa pehmeän ja täyteläisen äänen. Soittimen viritystapit pysyvät täydellisesti vireessä ja antavat sinun johtaa kokonaisia ​​konsertteja virittämättä kitaraa 10 minuutin välein. Ne on valmistettu kestävästä puusta ja sopivat mihin tahansa tyyliin.

• Kuten akustisten soittimien kohdalla, sähkökitarat lisäävät ylimääräistä kieleä ja laajentavat kaulaa. Useimmiten ne on varustettu aktiivisilla ja passiivisilla humbuckereilla, joskus kiinteällä sillalla. Klassiseen viritykseen on lisätty perussävel "C", jonka ansiosta seitsemänkieliset kitarat ovat saavuttaneet suosiota raskaissa musiikkityyleissä.

Seitsenkielisten kitaroiden valikoima ei ole niin suuri kuin haluaisimme, mutta täälläkin on mietittävää - kielten, viritystappien ja muiden lisävarusteiden valintaa.

Kielet ovat kitaran tärkein elementti, niiden laadusta riippuu äänen täyteys ja soittimen kestävyys. Kun valitset niitä, sinun on kiinnitettävä huomiota useisiin kohtiin.

• Jännitteen aste. Jännitys voi olla kevyttä, normaalia tai kiinteää ja vaikuttaa äänenlaatuun.
• Hinta. Halvat jouset eivät voi olla laadukkaita, niillä pelaaminen ei ole niin yksinkertaista ja helppoa, ja riski, että ne katkeavat tärkeän esityksen aikana, on suuri. On parempi maksaa ylimääräistä kuin murehtia ja häiritä vieraita ajatuksia.
• Valmistusmateriaali. Useimmiten kolme ensimmäistä kieliä (diskantti) on valmistettu nailonista, koska äänen kirkkaus ja kylläisyys riippuvat niistä. Synteettiset kielet ovat vähemmän suosittuja, mutta joskus niitäkin käytetään, ne ovat erityisen kestäviä. Bassokielet valmistetaan hiilikuidusta ja kääritään sitten hopeoituun kupariin tai pronssiin - ne kestävät erittäin pitkään, ja äänenlaatu paranee merkittävästi. Jälkimmäiset ovat paljon kalliimpia kuin muut, minkä vuoksi ne ostetaan yleensä isolle näyttämölle ja ammattikitaristeille.

Toinen yksityiskohta, jota ilman normaalisti pelaaminen on mahdotonta, ovat viritystapit. Niiden ansiosta kielten jännitys syntyy ja säilyy. On suljettuja ja avoimia elementtejä.

• Suljettu mekanismi on suojattu kosteudelta, pölyltä ja muilta mekaanisilta vaikutuksilta. Tämä pidentää käyttöikää.
• Avoimia virittimiä käytetään useammin, koska niitä on helpompi huoltaa. Mekanismiin on aina pääsy, ja se voidaan voidella milloin tahansa.

Kun valitset viritystappeja, sinun on kiinnitettävä huomiota välityssuhteeseen - erotus akselin kierrosten lukumäärässä langalla ja jakajan kierrosten lukumäärässä käsin. Sitä voidaan käyttää määrittämään, kuinka kauan kielien vetäminen kestää ennen soittamista.

Satuloihin, ankkureihin, niskan kiinnikkeisiin, vyöhön ja naulakkeisiin kannattaa kiinnittää huomiota etukäteen, sillä useimmiten ne rikkoutuvat. On sääli, jos valitulle kitaralle ei ole osia, ja se täytyy heittää pois.

Ensimmäinen asia kitaran ostamisen jälkeen on virittää kielet. Tämä voidaan tehdä eri tavoilla:

• virittimen käyttäminen;
• vertaamalla muiden kielten ääneen;
• harmonisten kautta.

Aloittelijan on parasta hankkia itselleen viritin - instrumentti, joka kytkeytyy kitaraan ja näyttää sovelluksen kautta mitkä kielet ovat liian tiukkoja ja mitkä liian tiukkoja.

Jos tällaiseen ylellisyyteen ei ole ylimääräistä rahaa, sinun on toimittava itsenäisesti. Periaatteena on verrata yhtä avointa kieleä seuraavaan, jota painetaan tietyssä naarmussa ja vedetään, kunnes kielet alkavat kuulostaa samalta. Viritys alkaa ensimmäisestä kielestä, se kiinnitetään 7. nauhaan ja vedetään "A"-äänihaarukkaa pitkin.

Tämä menetelmä ei ole ihanteellinen, koska se ei takaa äänen absoluuttista puhtautta. Kun virität, ota huomioon kielten halkaisija ja materiaali. Esimerkiksi basson kielten virittämiseksi sinun on tarkistettava kaukaisten kielten sointujen ja intervallien arpeggioitu sointi.

Toinen vaihtoehto seitsemänkielisen kitaran virittämiseen on harmonisilla. Se tunnetaan kapeissa ammattimuusikoiden piireissä ja on seuraava:

1. toista kieliä venytetään ja löysätään niin, että sen seurauksena sen harmoninen 5. värähtelyssä soi sopusoinnussa ensimmäisen kielen harmonisen kanssa samalla nauhalla;
2. neljättä 7. nauhassa verrataan ensimmäiseen 5. nauhassa;
3. 3. kiele viritetään seuraavaksi, sen harmoninen 7. värähtelyssä on soundiltaan samanlainen kuin 5. kieli;
4. viidennen kielen harmoninen 5. nauhassa vastaa 4. kielen harmonista 7:ssä;
5. aivan lopussa vedetään 6. kiele - sen harmoninen 5. nauhassa on identtinen viidennen kielen 7. nauhan harmonisen kanssa.

Kun kaikki tärkeimmät teoriat on opittu ja 7-kielinen kitara ostettu, voit aloittaa harjoittelun kokeilemalla soittaa tätä instrumenttia. Tämä voidaan oppia parissa viikossa, jos harjoittelet 2-3 päivän välein 30-40 minuuttia.

Sointujen oppiminen on ensimmäinen askel sen jälkeen, kun olet muistanut kaikki nuotit. Soinnut ovat kokoelma ääniä, joita kitara tuottaa samanaikaisesti. Yksinkertaisimman melodian soittamiseksi sinun on muistettava sormiesi asento seuraaville nuottiyhdistelmille:

• Olen;
• Dm;
• E;
• G.

A-mollille sinun on kiinnitettävä kielet tietyissä nauhoissa. On tärkeää, että käsi on mahdollisimman rento, vain kieliin tarttuvien sormien lihakset ja peukalo toimivat. Ensin sinun täytyy tottua tähän asentoon ja olla tekemättä mitään vähintään 5 minuuttiin. Sen jälkeen voit yrittää tehdä äänen jokaiselle kielelle vuorotellen. Tapahtuu, että kielet eivät kuulosta - tässä tapauksessa sinun on kiinnitettävä huomiota toiseen käteen ja siirrettävä sitä hieman pois kielistä. Jos äänen sijasta kuuluu kolinaa, kielen painallus on kovempi. Puhtaan äänen saavuttaminen ei ole helppoa, mutta ilman sitä on mahdotonta jatkaa eteenpäin.

Seuraava tehtävä on opetella nopeasti poistamaan a-molli sointu ja siirtymään d-molliin ja päinvastoin. Sinun on opittava ulkoa kaikki pelin suunnitelmat ja tarkistettava jatkuvasti, ovatko sormesi oikeassa asennossa. Jos kaikki toimii, voit lisätä soinnut E ja G.

Sen jälkeen voit siirtyä pääasialliseen - se sijaitsee kehossa. On kaksi tapaa tehdä ääni - leikkiminen tappelulla tai raa'alla voimalla. Tässä syntyy suurin osa ongelmista.

Lyöminen onnistuu parhaiten vaimentamalla kielet ja pitämällä niistä kiinni apukädellä, jotta oppilas voi keskittyä rytmiin. Taistelulla pelaamisen oppimisprosessissa on parempi valita yksinkertaisia ​​​​järjestelmiä - esimerkiksi alas-ylös-alas-ylös. Kun se toimii hyvin, voit yrittää työskennellä molemmilla käsillä samanaikaisesti ja katsella ääniä.

Useimmiten aloittelijan kuulo ei anna hänen kuulla virheitään, joten hän uskoo, ettei ongelmia ole, ja pelaa eteenpäin. Tärkeimmät virheet ovat liian kova kielten lyöminen ja rytmin puute. On tarpeen koskettaa kieliä samalla voimalla ja tietyin väliajoin. Tämä ei aina onnistu ensimmäisellä kerralla, mutta säännöllisellä harjoittelulla tätä prosessia ohjataan automaattisesti.

Voit pelata taistelua:

• peukalo - alasiskut tehdään sisäpuolelta ja ylös - ulkopuolelta;
• iso ja etusormi - puhaltaa alas ison sisäpuolella ja ylös - etusormella;
• etusormi - tässä pelissä etusormi taipuu, peukalo asetetaan sen päälle ja näin kielet lyövät.

Busting tarkoittaa jokaisen kielen soittamista erikseen. Useimmiten kielet vedetään sormilla ja kynsillä, mutta tämä ei anna kirkasta ääntä ja hallitse soittoa. Sointujen äänenlaadun parantamiseksi voit poimia kielet piikillä tai erikoiskärjeillä sormissa, joita kutsutaan plectraksi.

Kestää vain kuusi kuukautta oppia soittamaan vaikeimpia musiikkikappaleita seitsemänkielisellä kitaralla kuin ammattilainen. Tänä aikana sinun ei tarvitse vain tehdä kaikkia mahdollisia sointuja, oppia soittamaan taistelulla ja raa'alla voimalla, vaan myös harjoittelemaan mahdollisimman usein. Ammattilaisilla kestää 6-8 tuntia päivässä valmistautua esitykseen tai levyn äänitykseen. Paras vaihtoehto olisi tunnit opettajan kanssa musiikkikoulussa tai piirissä - siellä he näyttävät sinulle kaikki perusasiat ja auttavat sinua nostamaan kätesi ylös. Sen jälkeen voit luoda oman musiikkiryhmän tai vain treenata ystävien kanssa - mikä tahansa harjoittelu on hyödyllistä.

Katso seuraavasta videosta, kuinka voit virittää seitsemänkielisen kitaran ilman viritintä.