Mikä on rytmikitara ja miten sitä soitetaan?

Nykyaikaisen vokaali-instrumentaalin tai vain minkä tahansa suuntaisen ja tyylisen instrumentaaliryhmän perusta on yleensä 3 tai 4 instrumenttia, rumpusettiä lukuun ottamatta. Lisäksi ne kaikki (pienimmällä koostumuksella) voivat olla sähkökitaroita. Toinen soittaa bassoa, toinen rytmiä ja kolmas sooloa. Tässä artikkelissa tarkastellaan tarkemmin, mikä rytmikitara on, kuinka sitä soitetaan ja miten se eroaa muista sähkökitaroista.

Rytmikitara kuuluu säestettyihin soittimiin kuuluen ns. rytmiosastoon, joka sen lisäksi koostuu rumpusetistä ja yhden tai toisen instrumentaalimuodostelman bassokitarasta.

Säestystä soittavan kitaristin päätehtävä on varmistaa tietyn rytmin soittamisen selkeys melodian harmonisessa pohjassa. Yksinkertaisesti sanottuna kitaristi luo musiikkiteoksen rytmisen ja harmonisen rakenteen, jota vastaan ​​kappale esitetään, soitetaan sooloinstrumentteja ja bassoa.

Tästä näkökulmasta käy selväksi, että rytmikitara on melko tiukka instrumentti suhteessa osuutensa esitykseen. - hänen tulee noudattaa tiukasti lyömäsoittimien tuottamaa rytmiä ja soittaa aina "oikeita" sointuja (harmoniaa).

Rytmikitara soittaa täydellisten sointujen lisäksi myös muita sointuja, esimerkiksi kaksoisstopsia (erivälin sointuja) ja ns. tehosointuja (C5, F5, G5). Juuri jälkimmäiselle rakennetaan suurin osa nykyaikaisten rock-yhtyeiden riffeistä.Power-soinnut ovat samoja kaksiääniä kuin tuplapysäytykset, mutta niillä on tiukka väli äänien välillä - kvint, johon osallistuvat tonic- ja kvintesointuäänet (C5:ssä nämä ovat "C" ja "G"). Päätriadin kolmasosaa (E C5:ssä) ei soiteta.

Sitä paitsi, useammin tehosointujen pääääni kopioidaan oktaavianalogilla (C5:ssä tämä on ääni "C", joka on yhden oktaavin korkeampi kuin basson juuriääni "C"). Osoittautuu, että tällaisessa rakenteessa on mukana kolme ääntä: 2 perusääntä "C" ja viides "G"). Tässä on esimerkkejä tällaisista rakenteista:

Tapahtuu, että rytmikitaristi soittaa myös monofonisia rakenteita alemmassa rekisterissä (harmonian, rytmin siirtymissä).

Soitinrakenteella ei ole eroa soolotehtävää (päämelodian soittaminen tai improvisaatiosoittoja kappaleen osien tai kappaleen säkeiden välillä) ja harmonisen ja rytmisen luurankon luovan kitaran välillä. musiikillinen sävellys. Voit soittaa sekä rytmi- että sooloosuutta samalla sähkökitaramallilla. Sama määrä kieliä, sama viritys, sama tekniikka soittaa sormilla tai poimilla.

Usein ryhmässä sama kitaristi suorittaa soitinta vaihtamatta kahta roolia:

1. Soittaa riffejä tai sointuja säestessään laulajaa tai muuta sooloinstrumenttia.
2. suorittaa kitara-insertejä melodian osien välissä jättäen rytmiosan (basso- ja lyömäsoittimet) ilman harmonista kylläisyyttä tai tuottaen harmoniaa syntetisaattorille.

Tärkeimmät erot eivät ole kitaran mallissa, vaan sen soittotekniikassa. Soolokitaristilla on yleensä korkea taito nopeassa kitaransoitossa, erinomainen improvisaatiotaju, erinomainen korva, erinomainen soolotekniikka levysoittimien, mutkien, liukumäkien avulla. Kaikki rytmikitaristit eivät pysty tähän.

Tästä on monia esimerkkejä. Tässä ovat tosiasiat.

• Kitaravirtuoosi ja multi-instrumentalisti, joka on erikoistunut pääasiassa sooloihin, Andy James (soitti ryhmässä Sacred Mother Tongue) tunnetaan paitsi "tappajasta" myös lyyrisista sooloistaan. Mutta riffeillä hän teki sen paljon huonommin.

• James Hetfield (rytmikitaristi ja Metallican päälauluntekijä) Hän puhuu sujuvasti rytmikitaraa, täyttää sävellykset tarttuvilla riffeillä, mutta soololla hän tekee sen paljon huonommin kuin Andy James.
• Ritchie Blackmore (hard rock -yhtyeen Deep Purplen perustaja ja kitaristi) teki hienoa työtä sekä rytmin että soolojen kanssa. Hän on monipuolinen instrumentalisti.

Jousilla on yksi erikoisuus. Soolosoitto vaatii yleensä hienomman mittarisarjan (8-10), kun taas rytmikitara kuulostaa paremmalta paksummilla kieleillä.

Aloittelevan kitaristin, joka haluaa soittaa rytmiä sähkökitaralla ryhmässä, tulee työskennellä kovasti paitsi soittimen hallitsemisen, myös yleisen musiikkikasvatuksen alalla. Eli hän tarvitsee niin vähän teoreettista tietoa:

• musiikillinen lukutaito (nuotit ja tabulatuurit);
• kuinka soinnut rakennetaan;
• sointujen aakkosnumeerinen merkintä;
• rytmiosien nimitykset;
• avainten (molli, duuri) käsite ja niiden rakenne;
• kyky käyttää neljäsosaa näppäimiä ja niiden transponointi;

• näppäinten rinnakkaisuus;
• sävelen sointujen harmonisten suhteiden perusteet.

Musiikki luodaan harmonian lakien mukaan, joten jokaisen muusikon, varsinkin rytmikitaristin, tulee tuntea ainakin tämän tieteen perusteet.

Koko teoria voidaan hallita soittimen käytännön hallinnan prosessissa. Kitaransoiton opettelujärjestys on seuraava:

• harjoitukset oikealle kädelle: avoimilla kieleillä tutkitaan erilaisia ​​sormitustyyppejä (arpeggioita), ensin leikkimällä sormilla, sitten poimimalla (poimi vain alaspäin);
• tutkimus ylivalinnasta poimimalla vaihtelevalla vedolla (alas-ylös-alas-ylös) avoimissa merkkijonoissa;
• yksinkertaisten sointujen lavastaminen käyttämällä vasemman käden 1-2 sormea, kun soitat aiemmin opittuja vetoja avoimilla kieleillä (oikea käsi antaa ääniä ensin sormilla, sitten poimimalla);
• avointen sointujen asettaminen asentoon I (kahden tai kolmen ensimmäisen nauhan sisällä): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• pelaaminen yksinkertaisella iskulla (valitsemalla ylhäältä alas) jokaista neljänneslyöntiä kohti 4/4 seuraavista sointukuvioista: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• useiden rytmisten kuvioiden oppiminen aiemmin hallituilla sointuilla, joiden kaaviot on julkaistu alla (pelaa ensin oikean käden etusormen lyönnillä, sitten poimilla);

• tutustuminen kvint-sointuihin (power-chords) esimerkin avulla soittamalla harmonista linkkiä C5-D5-C5-A5 soittamalla pickillä ja lyömällä kielet nro 5 ja nro 4 alas jokaista neljänneslyöntiä kohden 4 /4;
• seuraava vaihe on half barre ja full barre masterointi F-soinnoilla ensimmäisessä asennossa, D7 ja A7 toisessa asennossa ja niihin liittyvien avoimen (ei barrea) rakenteen harmoniasointujen kanssa;

• soittaa useita rytmejä aiemmin opituilla sointuilla alla olevien kaavioiden mukaisesti, missä lyöntit putoavat heikoille sykkeille ja ne kaikki ovat alhaalta ylöspäin (voimakkaalla tahdilla sinun on asetettava kämmenen reuna jousille järjestyksessä vaimentaa niitä - tämä on rytmikitaristin yleinen käytäntö);
• soitetaan tehosointuja kolmella kielellä: C5-D5-G5-A5.

Tässä vaiheessa alkuluokat voidaan kutsua suoritetuiksi. Tähän mennessä kitaristin, joka opiskelee ahkerasti teoriaa ja ehdotettua käytännön harjoittelun versiota, on ymmärrettävä paljon. Täydennyskoulutus on muunnettava valtavirtaan päivittäiseen harjoitteluun soittaa erilaisia ​​rytmisiä ja harmonisia sävelmiä, jotka voidaan ottaa vaikka tavallisesta laulukirjasta.

Avuksi - joitain kitaran rytmikaavioita eri aikakirjoituksissa:

Yksi oppimisen tärkeimmistä vivahteista on jatkuva sähkökitaran äänten hallinta. Selkeä rytmi velvoittaa sinut hallitsemaan erilaisia ​​tekniikoita kielten mykistykseen, sekä samanaikaisesti että erikseen, kun sinun on estettävä tarpeettomat äänet sointuihin. Jammaustekniikka saattaa aluksi tuntua ylitsepääsemättömältä esteeltä aloittelijalle, mutta pitkän harjoittelun jälkeen kaikki alkaa sujumaan automaattisesti, muusikon ei tarvitse edes miettiä, mitä ja miten ääniä estää.

Ja paras motivaatio potilaan oppimiseen on kuunnella ja katsoa menneen ja nykyisen vuosisadan mahtavimpien kitaristien soittoa netistä löytyvillä videomateriaaleilla "hiljaisen" kielten hankauslevän aikana.