Kitara musiikki-instrumentti

On vaikea löytää ihmisiä, jotka eivät olisi kuulleet sellaisesta soittimesta kuin kitara, eivätkä tienneet miltä se näyttää. Mutta kaikki eivät tiedä osien (ruumiinosien) nimiä, kuinka paljon tällainen laite painaa. Ja soittimen ulkonäön historia on erittäin merkittävä, joten se kannattaa myös purkaa.

Jos jotain soittimia on syytä kutsua folkiksi, niin tämä on vain kitara, sillä monet esiintyjät soittavat sillä ja kitaramusiikki on suositumpaa kuin muut vaihtoehdot. Se kilpailee menestyksekkäästi paitsi muiden kielten, myös messinkien, koskettimien ja muiden äänien tuottamiseen tarkoitettujen keinojen kanssa. Mutta sillä välin jopa asiantuntijat eivät voi vielä vastata tarkasti, kuinka tämä nimi ilmestyi ja mihin kieliin se liittyy. Jotkut asiantuntijat näkevät täällä sanskritin juuret ja sanovat, että se oli alun perin tarkoitettu käyttämään 4 kieltä.

On olemassa versio, että vastaava termi ilmestyi sanskritin ja vanhan persian murteiden risteyksessäOlen. Tässä tulkinnassa se on käännetty "soivaa kieliä" tai jotain vastaavaa. Toinen ehdotus on, että "kitara" on muunnettu kreikan sana "cithara". Se itse asiassa näyttää vähän samalta. Kuvassa on sivukuva kitaran rungosta. Asiantuntijat kiistelevät jatkuvasti siitä, kuuluuko se kansansoittimiin vai ei. Tämän näkemyksen vastustajat viittaavat siihen, että tällaisen teloitusvälineen takana ei ole vuosisatoja vanhaa kansallista perinnettä. Silti tyylikkäät esitysmahdollisuudet ja saatavilla olevien soundien monimuotoisuus aliarvostavat näitä argumentteja.

On mahdotonta sanoa tarkalleen, minä vuonna maailman ensimmäinen kitara tai edes sen prototyyppi ilmestyi. Lisäksi tiedetään, että varhaisin "jotain vastaavaa" löydettiin Espanjassa, ja se juontaa juurensa 2. vuosisadalle jKr. Suoraa loogista ja historiallista yhteyttä antiikin kreikkalaiseen citharaan on mahdotonta löytää, tai ainakin oli olemassa useita välimuunnelmia, joista tietoa (sekä näytteitä) ei ole säilytetty. Jo 700-luvulla kynitty soitin oli kehittynyt pitkän matkan. Asiantuntijat ovat tunnistaneet siinä useita vaiheita.

Tiedetään, että 1200-luvulla Iberian niemimaalla kitara saavutti valtavan suosion. Mutta vasta 1600-luvulla ilmestyi ensimmäinen painettu käsikirja tämän työkalun käytöstä. Seuraavalla vuosisadalla he alkavat käyttää sitä melko usein maassamme. Kuitenkin vuoden 1800 jälkeen kitara kävi läpi vaikean ajanjakson, sillä soitetusta musiikista tuli matalan maun standardi. Ja vasta pitkän ajan kuluttua alkaa sen renessanssi ja sitten jyrkkä nousu.

Kitaran rakennetta analysoimalla on helppo nähdä, että pääkomponentit akustisesta näkökulmasta ovat kaula ja runko. Itse keholla on melko monimutkainen koostumus. Siinä erottuu kaksi osaa: ylä- ja alakansi, jotka on yhdistetty kuorilla. Kun kansi ja kuoret on kiinnitetty, käytetään myös vahvistavia vastakuoria - tämä on insinöörien pakollinen vaatimus. Yläpuolella sijaitseva kansi on varustettu resonanssireiällä. Kitaristien ja soittimien tekijöiden ammattikielessä sitä kutsutaan resonaattoriksi tai jopa pelkäksi ääniääneksi. Reikä täydennetään muovi- tai paperitarralla.

Joissakin tapauksissa tällainen liimattu "ruusuke" on valmistettu viilusta tai helmiäisestä. Tällaiset ratkaisut kuitenkin monimutkaistavat ja lisäävät suunnittelun kustannuksia. Yleensä resonaattorin koon tietty riippuvuus kitaran äänenvoimakkuudesta säilyy. Tämä suhde mahdollistaa soittimen eniten resonoivan (ääntä vahvistavan) osan toiminnan mahdollisimman tehokkaasti. Muista laskea kaikki siten, että vähennät kaikenlaisen melun ja muiden negatiivisten vaikutusten muodostumista. Kielet on kiinnitetty yläkannen pintaan. Niiden jalusta kiinnitetään liimaan tai itsekierteittävillä ruuveilla. Siellä on myös erityinen mutteri. Tämä levy on valmistettu muovista, joissakin tapauksissa luusta tai metallista.

Sisäpuolelta puiset jouset on kiinnitetty kansiin. Kuoriin on kiinnitetty erikoispihdit. Kaula koostuu:

• kahvasta;
• päät;
• korkokengät;
• erityinen vuori.

Kantapää on kiinnitetty noppaa. Kaulan pääosa on varustettu viritysmekanismilla. Viritystappia voidaan käyttää kielien venyttämiseen. Kitaran pääkomponenttien ja varaosien lisäksi akustisissa malleissa käytetään usein mustaa täplää - pickillä soitettaessa sinne ilmestyy naarmuja ja täplä jättää ne näkymättömäksi.

Sen tunnistaminen ei ole vaikeaa - leveä ontto runko herättää heti huomion. Kaula näyttää massiivista ja vaikuttavalta. Nauhat on valmistettu nailonista. Vanhat luonnonmateriaalit olisivat aidompia, mutta ne ovat liian epäluotettavia ja epäkäytännöllisiä.

Todellinen klassikko on ruusupuuresonaattori. Voit soittaa erilaisia ​​melodioita sellaisella instrumentilla. Raja on itse asiassa vain taito. Deku on suojattu kynsiltä galpeadorilla. On syytä huomata, että voit jopa soittaa melodioita flamencon hengessä.

Usein uskotaan, että tämä on "vain tavallinen kitara, vain tehokkaampi". Todellisuudessa se on kuitenkin hyvin erityinen työkalu. Häntä varten on kehitetty oma ohjelmisto ja soittotekniikat ovat erilaisia. Useimmiten tarjotaan 6 merkkijonoa. Sähkökitarat ovat kulkeneet pitkän tien ja ovat huomattavasti parempia kuin alun perin 1920-luvulla ilmestyneet kitarat.

Se käyttää myös 6 merkkijonoa. Mutta jälleen kerran, mekaaninen tunnistaminen muihin kuusikielisiin soittimiin on ilmeisen väärä. Kaula on hieman kapeampi kuin klassisessa versiossa. Suunnittelu on suunniteltu siten, että mikä tahansa nuotti kuulosti selkeältä ja ilmeiseltä. Kielet, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, on valmistettu metallista.

Ero koskee myös:

• kaulan liittäminen vartaloon;
• tapa, jolla kielet asetetaan sillalle;
• jousijärjestelmän laitteet kehon sisällä;
• närästysjälkiä.

Pitkän historian aikana on ilmestynyt monia muita tyyppejä. Esimerkiksi samat akustiset kitarat jaettiin "dreadnoughteihin", jumboon, saliin ja useisiin muihin alalajeihin. Mainitsemisen arvoinen myös:

• hiljaiset kitarat;
• 12-kielinen soitin;
• puoliakustinen kitara;
• bassokitara.

Näiden työkalujen jatkuva korkea kysyntä kiinnittää useiden yritysten huomion, jotka haluavat täyttää markkinat. Mutta kaikki eivät ole yhtä täydellisiä. Lisäksi on olemassa tietty erikoistuminen, ja vaikka yritys toimittaa hyviä "klassikoita", sen "akustiikka" voi osoittautua keskinkertaiseksi (ja päinvastoin). Uudet tulokkaat valitsevat perinteisesti Yamahan tai Hohnerin tuotteet. Heavy metallia soittaa enimmäkseen Gibson, Fender.

Muita huomionarvoisia merkkejä:

• Fernandes;
• Palovammat;
• "Sointu";
• Amistar;
• Doff-kitarat;
• Padalka kitarat;
• Käsityöläinen;
• Martinez;
• Strunal.

Ensinnäkin sinun on kiinnitettävä huomiota hintaan. Siinä mielessä, kuinka paljon voit (ja perustellusti) antaa instrumentista. Aloittelijoiden on järkevää ottaa yksinkertaisin ja mutkaton laite vain hallitakseen pelin perustaidot ja perusmelodiat. Myöhemmin, kun kokemusta kertyy, ilmaantuu itsenäinen ymmärrys siitä, mitä tarvitaan ja mitä ei. Joka tapauksessa on tärkeää ottaa huomioon pituutesi ja fyysiset kykysi: kitaran tulee olla oikeassa suhteessa muusikoihin.

On suositeltavaa yrittää soittaa sitä, tuntea se, jotta voidaan arvioida, sopiiko se vai ei. Ulkonäköön (design) ei kannata kiinnittää huomiota. Se ei ole tärkeä sekä kitaristille itselleen että kuulijoille, mutta ääni on tärkeä. 12-kieliset mallit eivät sovi aloittelijoille, vaan niille, jotka ovat jo oppineet pelin perusteet ja ovat valmiita jatkamaan tai seuraamaan ryhmässä.

Internetistä löydät monia videoita, jotka kertovat pelin kaikista hienouksista ja vivahteista. Mutta on parempi oppia suoraan niiltä, ​​jotka osaavat käyttää kitaraa. Jos sinua ohjaa video, on oikeampaa valita 1 tai 2 kanavaa ja siirtyä peräkkäin, yksinkertaisesta monimutkaiseen, eikä hypätä tekniikasta toiseen. On erittäin tärkeää, toisin kuin joidenkin "kitaristien" suosiossa on, harjoitella alusta alkaen paitsi nopeutta, myös kunkin tekniikan armoa, sen helppoutta.

Aivan ensimmäinen askel on aina hallita instrumentin asetukset - ymmärtämättä niitä on mahdotonta poimia haluttuja ääniä. Sointujen määrän jahtaaminen on turhaa. Paljon parempi keskittyä perussointuihin, jotka muodostavat yksinkertaisia ​​melodioita, sekä klassisia että moderneja, ja sitten laajentaa taitojasi tarpeen mukaan.

Aina kun mahdollista, kitaraa tulee kuljettaa ja säilyttää merkkikotelossa tai vastaavassa. Jopa tällaisessa suojauksessa se on suojattava kosteudelta, kylmältä ja kuumuudelta. Työkalu on puhdistettava säännöllisesti. On myös tällaisia ​​​​suosituksia:

• vaihda kielet, kun sirot ylisävyt katoavat;
• yhdistä nyörien vaihto kaulan ja sen vaikeapääsyisten alueiden puhdistamiseen;
• suojaa kitaraa iskuilta;
• pyyhi kotelo mikrokuitupyyhkeillä (sekä silmälasit että tietokone sopivat);
• vältä pelaamista märissä paikoissa ja sateessa;
• pidä ilmankosteus vähintään 40% (siisään kosteusmittari on kitaristin uskollinen ystävä, kuten ilmankostutin).