Huilu: kuvaus ja lajikkeet

Kuvaus huilusta yleensä ja sen lajikkeista voi olla erittäin mielenkiintoinen ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita musiikillisista aiheista. On tarpeen selvittää, miltä poikittainen, puinen monipiippuinen, altto, antiikki ja muut vaihtoehdot näyttävät. On myös tärkeää selvittää, kuinka se valitaan, miten sitä pelataan, ja oppia paljon muita mielenkiintoisia faktoja.

On heti syytä huomauttaa, että huilu ei ole vain yksi soitin, kuten tietämättömät ihmiset usein olettavat. Tämä on kokonainen joukko puhallinsoittimia, välttämättä puuta, ja sillä on pitkä historia. Huilujen äänen ominainen piirre liittyy siihen, että se johtuu ilmavirran hajoamisesta rajaa vasten. Muille puhallinsoittimille tyypillistä kieltä ei käytetä täällä ollenkaan. Jokainen puu ei sovellu tällaisen työkalun valmistukseen.

Varmista, että käytät vain kovia kiviä pillissä. Varsinainen äänensiirtokanava voidaan valmistaa myös pehmeästä puusta. Asiantuntijat huomauttavat, että tässä tapauksessa äänikuva näyttää pehmeämmältä ja saa samettisen sävelen. Mutta meidän on ymmärrettävä, että pehmeimmät rodut kärsivät suuresti lämpimästä kostutetusta ilmasta. Tätä vaikutusta voidaan kompensoida levittämällä polyuretaanilakka - tämä kuitenkin poistaa tyypilliset nuotit ja tekee äänestä tasaisemman.

Huilun huulilevy on kiinnitetty pääputkeen erikoislevyn kautta. Jo pitkään on todettu, että kauneimmat ainutlaatuiset äänet esiintyvät keskirekisterissä. Niille on ominaista selkeys, läpinäkyvyys ja puhtaus. Ei ihme, että monet keskiaikaiset legendat ja romanttiset tarinat on omistettu huilun mystisille vaikutuksille.Uskotaan, että sillä esitettävä musiikki herättää välttämättä positiivisimpia tunteita. On mahdotonta sanoa, minä vuonna ensimmäiset muinaiset huilut ilmestyivät, edes niiden luomisvuosisataa ei voida määrittää. Tällaisten instrumenttien löydöt 35-40 tuhatta vuotta eKr. tunnetaan luotettavasti.

Arkeologit ja muut asiantuntijat eivät kuitenkaan sulje pois sitä, että jotkut prototyypit keksittiin paljon aikaisemmin. Huilujen aikaisinta edeltäjänä pidetään yksinkertaista pilliä, joka alkoi vähitellen varustaa reikillä. Niitä pitämällä muinaiset muusikot saattoivat vaikuttaa lähetetyn äänen korkeuteen. Lisäparannuksia tehtiin pidentämällä pilliputkea ja lisäämällä reikiä. Äänialuetta laajennettiin. Vähitellen pelin uusien tekniikoiden luominen alkoi. Sitten huilut alkoivat jakaa useisiin vaihtoehtoihin laadun ja äänen ominaisuuksien suhteen.

Kehityksen tärkeimpien virstanpylväiden lisäksi on tarpeen karakterisoida huilun rakenne. Äänenkorkeuteen voi vaikuttaa esimerkiksi ylipuhalluksella, eli harmonisten sointujen poimimisella huulten kanssa. Sama ongelma voidaan ratkaista avaamalla ja sulkemalla reiät (venttiilejä käytetään tähän). Useimmiten huilut on valmistettu metallista, puuta käytetään hieman vähemmän. Lasia, muovia ja komposiitteja käytetään harvoin. Tämän soittimen kantama on noin 3 oktaavia. On erittäin vaikeaa nousta "C"-sävelen yläpuolelle neljännessä oktaavissa. Silti kokeneet huilusoittajat hyvällä instrumentilla voivat nostaa tätä rimaa hieman.

Tarina huilun toiminnasta tulee aloittaa huilun ylhäältä. Siellä sivutasossa on aukko, jonka kautta ilmaa puhalletaan sisään. Muusikot itse kutsuvat häntä yksinkertaisesti - dulce. Mutta teknisessä dokumentaatiossa termi "korvan reikä" on yleisempi. Sen alapuolella on huulten kaltaiset paksunnukset. Heidän tehtävänsä on lisätä pelin vakautta estämällä liiallinen ilman ulosvirtaus. Pää loppuu korkilla, jota on käsiteltävä mahdollisimman huolellisesti; pääosan vaihtamisen avulla voit korjata instrumentin ääntä.

Seuraavaksi tulee niin sanottu huilun "runko". Se sijaitsee keskellä. Tähän segmenttiin on sijoitettu kanavat, jotka poimivat ääntä, sekä venttiilit, joiden avulla voit sulkea ja avata näitä kanavia. "Runan" mekaniikka vaatii erityisen hienosäätöä. Sinun on käsiteltävä sitä äärimmäisen huolellisesti. Polvi on varustettu avaimilla. Sinun täytyy pelata niitä oikealla pikkusormellasi. Polvimuotoja on kaksi - C ja C. Venttiilimekaniikka on jaettu inline- ja offset-tyyppeihin.

Huolimatta siitä, että erityispiirteet ulkoisesti kiteytyvät vain suolaventtiilin sijaintiin, tämä vaikuttaa muusikoiden käsien asennon erityispiirteisiin. Monimutkaiset huilut on varustettu avoventtiileillä. Voit käyttää tällaista työkalua vain, jos sinulla on vankkaa kokemusta. Polvi on myös rakenteellisesti erilainen.

Sen vaihtoehtoinen nimi on piccolo. Sitä pidetään puhallinsoittimena, jolla on korkein ääni. Ammattilaiset puhuvat "loistavasta" sointista. Forte-asennossa se on kiihkeä ja siinä on siviloiva nuotti. Matalataajuisten äänien poimiminen on fyysisesti mahdotonta.

Theobald Boehm esitteli ne ensimmäisen kerran vuonna 1854. Muusikot huomauttavat tässä "nopean hengityksen kulutuksen". Tämän tyyppistä huilua ei usein esitetä yksinään, vaan osana orkesteria. Monet 1800-luvun säveltäjät ovat jo luoneet teoksia, joissa on "osia". Heidän joukossaan oli myös Boehm.

Tämä nimi annettiin yhdelle antiikin Kreikan ajanjakson kehityksestä. Asiantuntijat pitävät sitä pitkittäisten huilujen alalajina. Ensimmäinen maininta tällaisesta sanasta löydettiin kuolemattomasta Iliadista. Aiemmin oli yksi- ja monipiippuisia ruiskuja.Mutta nämä ja muut ovat pitkään syrjäytyneet täydellisemmillä vaihtoehdoilla.

Tämä on tyypillinen monitynnyrimalli. Tarkemmin sanottuna - yleinen nimi useille tuotteille, joissa on monia tynnyreitä. Tällaiset esineet saivat nimensä muinaisen jumalan Panin kunniaksi. Rakenteet voidaan tehdä sekä liimauksella että erillisistä putkista. Nyt tätä vaihtoehtoa käytetään harvoin.

On myös sellaisia ​​huiluja. Niitä ei enää yhdistetä muinaiseen, vaan kiinalaiseen perinteeseen. Kiinassa se on yksi yleisimmistä puhallinsoittimista. Mutta sitä ei keksitty siellä, vaan Keski-Aasiassa aikakautemme alussa. Di:llä on 2 alatyyppiä, jotka liittyvät Kiinan eteläisiin ja pohjoisiin alueisiin.

Tämä on tietyn sormituksen omaavan poikittaisen huilun tyyppi. Sitä käytetään perinteisen irlantilaisen ja pohjoisen brittiläisen kansanmusiikin esittämiseen. Venttiileillä varustettuja ja ilman malleja on kehitetty. On syytä harkita, että nimi "irlantilainen" on ehdollinen, koska brittiläiset keksivät kehityksen.

Se on pitkittäinen instrumentti, joka auttaa soittamaan musiikkia Andien ympärillä. Sen valmistuksen päämateriaali on ruoko. Etelä-Amerikan ulkopuoliset muusikot eivät käytä kenaa. Häntä kohtaan oli vain yksi lyhyt kiinnostus 1960-1970-luvuilla. Oletuksena on 7 reikää, joista 1 sijaitsee pohjassa.

Tämä on venäläiselle kulttuurille tyypillinen pitkittäisrakenne. Joskus se on kaksinkertainen (tai pikemminkin kaksipiippuinen), yhden rungon pituus on 30-35 cm. Toisessa se on 45-47 cm, rungon yläreunat päättyvät pilleihin. Runkoja säädettäessä ne pyrkivät saamaan "quart".

Tämä on pienikokoinen slaavilainen tai venäläinen kansanmusiikkihuilu. Se on valmistettu tiukasti puusta. Putken osa on 1,5 - 2,5 cm. Pituus vaihtelee 40 - 70 cm. Toiseen reunaan on kiinnitetty "wad", eli puusta valmistettu korkki.

Tämä on toisen perinteisen venäläisen lajikkeen nimi. Asiantuntijat ovat todenneet, että suutin ilmestyi Itä-Eurooppaan aikaisemmin kuin muut vaihtoehdot. Sille oli ominaista diatoninen asteikko. Akustinen alue oli noin 2 oktaavia - nykyaikaisissa tyypeissä ei kuitenkaan ole paljon enempää. Sopel ei ole vain historiallinen instrumentti, sillä amatööriryhmät soittavat edelleen aktiivisesti.

Tämä on ikivanha versio. Se oli tapana tehdä savesta. Ensi silmäyksellä okarinaa on vaikea uskoa, että se on huilu, koska ulkoisesti se on muodoltaan lähempänä munaa. Pinta on varustettu 4-13 sormenreiällä. Joskus käytetään jopa suurta monikammioista ocarinaa, ja siinä on myös enemmän reikiä.

Nimi itsessään kertoo jo, että tämä on lohkolla varustettu huilu. Tämä on huilun lähisukulainen. Nykyaikaiset orkesteriäänittimet on jo valmistettu muovista, ei vain puusta. Tämä ei juuri näy musiikillisissa kyvyissä. Musiikkitieteilijät ovat pitkään panneet merkille täyden kromaattisen asteikon ja kyvyn soittaa eri koskettimilla.

Elektroninen bändi on yksinkertaisesti lisämuunnos perinteisestä instrumentista. Työkalut ovat toiminnallisuudeltaan hyvin erilaisia ​​ja riippuvat tietystä mallista. Korealaista huilua kutsutaan perinteisesti tangsoksi. Klassinen versio oli valmistettu bambusta. Mutta modernit mallit on valmistettu muovista. Bassomalli on yleensä C:n sävellajissa. Se on yhden oktaavin alempi kuin livenäyte. Sitä käytetään useimmiten huilukuoroissa yksinään. Joskus on myös zug-huiluja. Ne antavat äänen mahdollisimman lähellä lintujen laulua.

Lisäksi siellä on:

• nenän;
• soolomuoto;
• soittimen pentatoninen lajike.

Niiden välinen ero ilmenee ensisijaisesti äänen tasossa ja tyypissä. Huilujen ja putkien samankaltaisuus koskee vain ulkoisia merkkejä. Lisäksi itse huilut ovat visuaalisesti erilaisia ​​tyypistä riippuen. Sinun täytyy pelata niitä eri tavoilla. Tarkempia tietoja saa tietystä kuvauksesta.

Tärkeintä ei ole arvioida huilun äänipotentiaalia ja viritysominaisuuksia, vaan aloittaa opettajan valinnasta. Vain kokeneet opettajat ja kokeneet muusikot voivat antaa todella arvokkaita neuvoja. On parempi käydä kaupassa suoraan kokeneen henkilön kanssa nähdäksesi, mitä asteikkoja viritin ja laitteen runko voivat soittaa, kuinka kätevä se on. Yleisesti uskotaan, että ensimmäisen työkalun tulee olla halpa. Tämä ei kuitenkaan ole totta, koska edullisimmilla versioilla ei ole kunnollisia ominaisuuksia.

Lisäksi ne eivät kestä kauan, ja pian sinun on ostettava uusi tuote. Epämukavuus ja korjauksen mahdottomuus tekevät pienen budjetin malleista tarkoituksella kannattamattoman oston. Tunnettujen yritysten tuotteiden hinta on korkeampi, mutta se ei kuitenkaan kestä 1-1,5 vuotta. Lisäksi mitä parempi soitin, sitä helpompi muusikoiden on oppia. Ero tulee olemaan havaittavissa myös konserttisuorituksessa.

Mikä tahansa hyvä kauppa myy kaikki tarvittavat komponentit, joten ongelmia ei pitäisi olla. Erityistä huomiota tulee kiinnittää materiaalin laatuun. Aloitteleville muusikoille on suositeltavaa valita malleja nikkelihopeasta, jonka ominaisuuksien summa on melko hyväksyttävä harjoitteluun.

Huulilevyn tulee olla laadukkaampaa metallia. Sama vaatimus koskee nousuputkea. Budjettiluokan instrumentti on valmistettu messingistä, joka on päällystetty ohuella hopeakerroksella. Puhdasta hopeahuiluja tarvitaan vain niille, joilla on jo vankka soittokokemus. Niiden kustannukset eivät ole perusteltuja aloittelijoille; vain koulutetut muusikot pystyvät tunnistamaan selkeästi akustisia vivahteita.

Huilut valmistavat useat yritykset. On parempi kiinnittää huomiota niihin tuotemerkkeihin, jotka tarjoavat eri luokkien tuotteita aloittelijoille ja ammattilaisille, eri-ikäisille ja fyysisille ihmisille. Sitten sinun ei tarvitse opetella uudelleen tulevaisuudessa. Vain kokeneet huilusoittajat määrittävät itselleen tietyn tuotemerkin. Jos sinulla ei ole pelikokemusta, on oikeampaa kääntyä tällaisen asiantuntijan puoleen.

Ne olivat suosittuja jokin aika sitten Yamaha tuotteet... Mutta viime aikoina muusikot ovat huomanneet laatupalkin heikkenemisen. Tähän mennessä ehdotuksia Di Zhao, Tomasi. Ei kuitenkaan ole tosiasia, että he pysyvät johtajina muutaman vuoden kuluttua. Tietysti on parempi tehdä ensimmäinen ostos suoraan kuin verkkokaupassa - mikä on erityisen tärkeää käytettyjä tuotteita ostettaessa.

Vain opettajan tai muusikon koulutettu, vuosien aikana viisastunut silmä pystyy arvioimaan, kuinka nuhjuinen huilu on, kuinka hyvin se on säilynyt, onko se aloittelijan kätevä käyttää. Hyvällä käsittelyllä kunnollisten yritysten tuotteet kestävät varsin hyvin, vaikka ne olisivat olleet käytössä jo jonkin aikaa. Mutta jos aiot opiskella musiikkikoulussa, on parempi ottaa uusi kopio; sen käyttöikä on juuri tarpeeksi pitkä koulutukseen. Lapsille on parempi valita alkuvalmisteluksi poikittaishuilut, joissa on pisara tai U-muotoinen pää, jotka ovat suhteellisen kompakteja ja käteviä. Tiedoksi: sama työkalu on optimaalinen pienikätisille ihmisille.

Aloittelijoiden tulisi myös suosia tuotteita, joiden venttiilit eivät ole linjassa. Tällä tavalla pelaaminen helpottaa G-nuotin lyömistä. Avointen tai suljettujen venttiilien valinta koulutuksen alkuvaiheessa riippuu opettajan suosituksista. Hänen lähestymistapansa on tärkein tässä aiheessa. Jos on vaikea antaa etusijalle yksi vaihtoehto, sinun on ostettava työkalu, joka on varustettu erityisillä tulpilla.

Äänen lumoava sointi ei aina tule heti esiin huilusta - mutta kokemusta kerryttäessä voit saavuttaa hämmästyttävän vaikutuksen. On suositeltavaa koota instrumentti tarkasti ohjeiden mukaan. Ennen pelin aloittamista sen osat on tasoitettava. Vasen käsi asetetaan lähemmäs suukappaletta, käännetään itseään kohti huilun vastakkaiselta puolelta (asettamalla se ylemmille nappeille). Oikea käsi asetetaan polven lähelle muusikon vartalon kämmenellä. Alusta alkaen sinun tulee oppia pitämään instrumenttia oikein. Kun hän on tottunut käsiin, voit hallita iskun. Joskus sinun täytyy harjoitella itse tuulahdusta ennen kuin nuotit soitetaan.

Jotkut joutuvat treenaamaan jopa pullon kanssa ja vasta sitten harjoittelemaan musiikkia. Nuottien sijainti kannattaa opetella ulkoa, jotta voit vaihtaa niiden välillä katsomatta. Poskia ei tarvitse puhaltaa esityksen aikana. Normaalisti ilmavirtaus tulee palleasta, ei suun syvyydestä. Ääni "tu" auttaa sinua harjoittelemaan oikeaa taitoa. On erittäin tärkeää kiinnittää huomiota jokaiseen säveleen, jotta se toimisi täysin virheettömästi. Vasta sitten voidaan siirtyä melodioiden soittamiseen; tässä vaiheessa sujuva siirtyminen on tärkeämpää kuin tekninen täydellisyys.

On myös tällaisia ​​​​suosituksia:

• säilyttää vakaa ja tarkka kehon asento pelin aikana;
• seiso tai istu pystyssä;
• vältä nojaamasta yhteen jalkaan;
• pidä niska suorana;
• pelata rennosti;
• on parempi harjoitella 20 minuuttia päivittäin kuin 4 tuntia kerran viikossa;
• lievittää jännitystä jokaisen harjoituksen tai konserttipelin jälkeen venyttelyllä;
• olla moraalisesti valmistautunut siihen, että kaikki ei aina mene sujuvasti ja että joskus melko pitkiäkin jaksoja menee ilman näkyvää edistystä.

Kovan uloshengityksen harjoittaminen on erittäin tärkeää. Muuten peli on käheä. Huilu, kuten mikä tahansa työväline, on pidettävä kunnossa.

Tämä musiikki-instrumentti on yksi historian vanhimmista. Sen suosio ei kuitenkaan ole vähenemässä, ja vaihtoehtoja on jo kirjaimellisesti satoja. Venttiilit ilmestyivät myös melko kauan sitten - 1600-luvulla. Aloite tuli tunnetuilta ranskalaisilta mestarilta. Huilujen erikoisuus on myös niiden valmistuksessa ainutlaatuisista materiaaleista - kokemus on osoittanut, että ne voidaan valmistaa jadesta melko hyvin. Ja yksi kopio oli valmistettu kokonaan puhtaasta platinasta.

On vielä mielenkiintoisia faktoja:

• huiluilla on keskimäärin parempi vastustuskyky ja pienempi riski saada hengitystieinfektioita;
• ammattimuusikoiden määrä, jotka hallitsevat tämän instrumentin mestarillisesti, on suhteellisen pieni;
• yli 9 tuhatta vuotta vanha nosturiluuhuilu löydettiin kerran Kiinasta;
• pienimmät näytteet - kooltaan noin 5 cm - tehtiin paimenet tarpeisiinsa;
• 1920-luvulle asti huilisoittajien ammattiesityksiä esiintyi pääasiassa Ranskassa.