Mitä akustiset kitarat ovat ja miten ne valitaan?

Ystävälliset kokoontumiset, nuotioillat, eri genren muusikoiden konsertit. Akustinen kitara soi melkein kaikkialla. Se ilmestyi nykyisessä muodossaan suhteellisen äskettäin, ja siitä tuli yksi niistä instrumenteista, joita kuulemme useimmin. Ei ole yllättävää, että jopa ne ihmiset, jotka olivat ennen kaukana musiikista, uskaltavat usein hallita pelin sillä. Kuinka valita ensimmäinen akustiikkasi, mikä on soittimen rakenne, millaisia ​​kitaroita on, kuinka aloittaa soittaminen - kerromme sinulle alla.

Aloitetaan kuvaamalla kitaran rakenne. Se koostuu vartalosta, kaulasta ja päästä.

Runko on kitaran avainkomponentti, jonka soundi riippuu suoraan suunnittelusta ja materiaalista. Itse runko on rakenteeltaan seuraava:

• pohja (taka) - soittimen kääntöpuoli;
• yläosa (yläosa) - kehon tärkein osa, elementti, joka välittää ääntä kielistä ympäristöön;
• silta (teline) - levy, yleensä puinen, joka jäykistää rungon;
• kuori - kansia, resonaattoria ja johtimia yhdistävä osa, joka lisää äänen voimakkuutta;
• Voice Voice (resonaattorireikä) - rungossa oleva reikä, jonka ansiosta kitara resonoi ja vapauttaa ääntä syvyyksistään.

Kaula on kitaran osa, johon vedetään kielet, säädetään viritystä ja soitetaan vasemmalla kädellä. Yhdistää itsessään:

• kaulan kiinnitys - työosan puinen päällyste;
• nauhat - levyt, joita käytetään nauhojen erottamiseen;
• nauhamerkit - merkit, jotka helpottavat suuntautumista päänauhojen välillä;
• kantapää - osa, joka yhdistää kaulan vartaloon, yleensä 12–14 nauhan välissä;
• mutteri - luusta tai muovista valmistettu levy, jota käytetään merkkijonojen asentamiseen ja kiinnittämiseen.

Pää on kaulan yläosa, johon viritysmekanismi sijaitsee - hammaspyöräjärjestelmä, joka on kiinnitetty kaulan kahdelle puolelle metallilevyillä ja on tarkoitettu kielten kiinnittämiseen ja kiristämiseen.

Akustisen kitaran juuret ulottuvat 1200-luvulle, ja jo 1300-luvun alussa sen esi-isistä tuli suosituimpia soittimia.

Kitara on kokenut paljon muutoksia ja alkoi näyttää meille tutulta suhteellisen äskettäin - jossain 1800-luvulla.

Aloitetaan keskustelumme akustisesta kitarasta ymmärtämällä kuinka se luo ääntä.

Kaikki on kiinni resonanssista. Kitaran kielet alkavat värähdellä soitettaessa, värähtely välittyy soittimen runkoon ja ylädekin reiästä tulee ääni.

On syytä huomata, että kaikki, mitä kutsuimme akustiseksi kitaraksi, ei ole sitä. Akustinen kitara (western-kitara, pop-kitara) on hyvin samanlainen kuin klassinen (konsertti)kitara. Ei ihme. Huomattavista eroista huolimatta aloittelijan silmissä klassikot ja akustiikka näyttävät lähes identtisiltä, ​​ei ole niin havaittavissa olevaa visuaalista eroa kuin sähkökitaralla.

Klassinen kitara ilmestyi ensimmäisenä. Sen kaula on leveämpi kuin "akustiikan", mutterin leveys on noin 52 mm. Samaan aikaan "klassikoiden" runko on pienempi. Tätä kitaraa käytetään yksinomaan nailonkielillä, sen runkoa ei ole suunniteltu kestämään metallikieliä soitettaessa esiintyvää rasitusta. Tässä suhteessa klassinen kitara vaatii viritystä useammin kuin "akustiikka".

Klassisen kitaran ääni on pehmeämpi, samettisempi ja mikä tärkeintä, heikompi. Jälkimmäisen ominaisuuden yhteydessä ilmestyi akustinen variaatio - "klassikot" eivät kuuluneet jazz- ja blues-esityksiin vaskipuhaltimille, pianolle jne. Akustiikan soundi on kirkkaampi, rikkaampi. Jos "klassikko" on suunniteltu pelaamiseen sormilla, niin "akustiikka" sopii työskentelyyn pickin kanssa, mikä avaa tilaa erilaisten soittotekniikoiden yhdistelmälle.

Jos valitset ensimmäisen kitaran tai instrumentin lapsen opettamiseen, kannattaa katsoa klassisia kitaroita. - niillä on fyysisesti helpompi pelata, on helpompi kehittää istuvuutta ja pitoa. Mutta älä unohda äänen eroa. Tarvitset tiukan rytmin ja voimakkaan äänen – aloita heti akustisella vaihtoehdolla.

Akustiset ja sähkökitarat eroavat lähes kaikessa. Mutta tärkein ero on äänen erotusperiaate. Jos akustiikassa nipistyksen ääntä vahvistaa kitaran runko, sähkökitarassa ääntä vahvistaa mikrofoni. Itse sähkökitaran runkoa, jossa ei ole onteloa ja joka on yleensä valmistettu yhdestä puusta, ei ole tarkoitettu luomaan resonanssia. Kun sähkökitaran kieleen lyödään, ottokela tarttuu tärinään. Ne muunnetaan sähköisiksi signaaliksi ja välitetään ensin vahvistimeen ja sitten kaiuttimiin.

Soittimet on suunniteltu erilaisiin soittotekniikoihin. Niiden äänen estetiikka vaihtelee.

Kitaroille on olemassa useita luokituksia eri ominaisuuksien perusteella. Käydään läpi tärkeimmät.

Rungon muoto on kitaralle äärimmäisen tärkeä, koska se on runko, joka toimii resonaattorina, joka vaikuttaa äänen sävyyn. On 7 mainitsemisen arvoista päätyyppiä:

• dreadnought - yksi suosituimmista akustisten kitaroiden rungon muodoista, suuri, raskas - se antaa kitaralle kovan, rikkaan, kirkkaan äänen aktiivisilla matalilla taajuuksilla;

• jumbo - suurin kuvatuista rungoista, sillä on pyöristetty muoto ja ohut "vyötärö", kokonsa vuoksi se ei sovellu nuorille muusikoille ja ihmisille, joilla on miniatyyri ruumiinrakenne, sillä on voimakas, kova ääni;

• konsertti ja suurkonsertti - huomattavasti vähemmän jumboa ja dreadnoughtia, kuulostaa pehmeämmältä, suurkonserttiversiossa - lyhennetyllä skaalalla, joskus - vartalo-niska-liitoksella 12. nauhassa, sopii konserttiin ja studiotyöhön;

• auditorio (orkesteri) ja suuri auditorio - vähän vähemmän ja hiljaisempi dreadnought, grand auditorio hieman tavallista enemmän, kirkkaammalla soundilla, molemmissa varianteissa on tasapainoinen taajuus, universaalit formaatit sekä soolo- että ryhmäosille;

• sali - melko miniatyyrikitarat, joissa leveä kaula, pehmeä sointi, keskitaajuudet vallitsevat ja matalat haalistuvat taustalle;

• kansan - pienet kitarat kapealla kaulalla, mukavat, mutta hiljaiset, erinomainen vaihtoehto opintojaksolle;

• matkustaa - matkakitarat, pienimmät, rungon koosta johtuen, ääni on melko hiljainen, mutta tämä muoto selviää aiottuun tarkoitukseen täydellisesti.

Erikseen on syytä huomata, että suurin osa näistä rungoista löytyy itse asiassa leikatussa muodossa - kaulalla, jossa on aukko. Tämä kotelo helpottaa pääsyä yläasentoihin.

Vähintään rungon muotoon, soundiin vaikuttaa materiaali, josta kitara on valmistettu. Paras vaihtoehto on tietysti array-kitara - se antaa kitaralle sen syvimmän, surround-äänen. Toinen asia on, että tällaiset mallit ovat vaikeampia valmistaa ja vastaavasti kalliimpia. Siksi monet akustiset kitarat on valmistettu musiikkivanerista, viilusta tai laminaatista. Laminoiduilla elementeillä varustetut mallit eivät myöskään ole ilman etujaan. Ne ovat halvempia, kestävät paremmin lämpötilan muutoksia.

Palatakseni matriisiin, on tärkeää erottaa kovat ja pehmeät työkalut. Ensimmäiset (vaahtera, mahonki, ruusupuu, koa) ovat tiheämpiä ja raskaampia. Niitä käytetään yleensä luotaessa kuorta ja taustalevyä. Pehmeät lajit (kuusi, setri) ovat kevyempiä, joustavampia.

Käydään läpi tärkeimmät kitaroiden valmistuksessa käytetyt puulajit:

• vaahtera - välittää puhtaan, värittömän äänen;
• mahonki (se on myös mahonki), josta valmistetaan kitaran kaulat, sivut, selkä ja joskus kokonaisia ​​kitaroita;
• Ruusupuu on toinen suosittu materiaali kaulalle, se antaa selkeän äänen, täyteläiset sävyt;
• koa - melko harvinainen variantti, joka antaa kitaralle tasapainoisen äänen kauniilla keskiäänillä;
• kuusi - yleisin materiaali yläosaan, kevyt, kestävä, täydellisesti kaikuva, kirkkaalla äänellä;
• cedar - tuo kitarasoundiin lämpöä, syvyyttä, keskiääni vallitsee.

On tärkeää kiinnittää huomiota kaulan leveyteen, joka vaihtelee vartalon koosta riippuen. Tämän indikaattorin keskiarvo on 43 mm mutterissa, alue voi vaihdella välillä 41-48 mm. Jos haluat soittaa ilman poimia, on parasta valita kitara, jolla on leveä kaula.

Kaulan taipumista voidaan säätää, jos malli on varustettu ristikkotangolla. Tämä vaihtoehto on välttämätön, kun kitara kärsii usein kosteuden vaihteluista, mikä johtaa kaulan muodonmuutokseen.

Ja tietysti kitarat eroavat kielten lukumäärästä.

• Kaksitoistakielisessä kitarassa on kuusi paria kieliä. Ne viritetään useimmiten oktaaveihin, klassiseen viritykseen tai unisontiin. Yleensä kaksi parasta paria ovat sopusoinnussa, loput oktaavissa. Kaksitoista kieltä sopivat rockiin, folkiin tai bardilauluun. On parempi pelata valinnalla. Ei sovellu aloittelijoille.
• Seitsenkielinen kitara on venäläinen keksintö, joka ilmestyi 1700-luvun lopulla. 1800-luvulla se tuli paimentolammalaisten ansiosta Brasiliaan, missä se juurtui hyvin. Nyt seitsenkielistä kitaraa käytetään harvoin, lähinnä soitettaessa venäläistä ja neuvostoliittolaista 1700-luvun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon - musiikkia.
• 6-kielinen kitara on tällä hetkellä suosituin vaihtoehto. Suurimmaksi osaksi tämä artikkeli keskittyy 6-merkkisiin muunnelmiin.
• Bassokitarat, tenorikitarat on useimmiten varustettu neljällä kielellä. Lisäksi ukulelessa on neljä kieltä - kitaran miniatyyri "sukulainen", joka on nyt saavuttanut odottamattoman suosion.

Nämä vaihtoehdot eivät rajoita kitaran kielten määrää. Merkkijonoja voidaan lisätä laajentamaan valikoimaa, kaksinkertaistaa tai kolminkertaistaa.

Saatat olla tottunut näkemään yksinkertaisia ​​akustisia kitaroita, luonnollisia puuvärejä, useimmiten vaaleita. Joten - tämä on vain yksi monista vaihtoehdoista akustiikan suunnittelussa. Kitara voi olla melkein minkä värinen tahansa: valkoinen (Fender Malibu Player ARG), musta (Fender FA-125 Black), violetti (Adams W-4101 EP), sininen (Fender Redondo Player BLB), punainen (Flight F-230C WR) ja niin edelleen. Luonnonpuun värin säilyttävien mallien ulkonäkö voi vaihdella merkittävästi puulajeista riippuen.

Työkalu voi olla matta tai kevyesti lakattu. Kaikenlaiset tarrat, joita on paljon, auttavat lisäämään työkaluun persoonallisuutta.

Kitaraa valittaessa herää aina kysymys - mikä merkki valita. Ibanez, Yamaha, Fender - nämä nimet ovat tuttuja musiikin ystäville, mutta valittaessa omaa ensimmäistä kitaraa on pieni stupor.

Tässä on joitain suosittuja malleja, jotka kannattaa katsoa ensin.

• Epiphone DR-100, Hintaluokka - 12-17 tuhatta ruplaa, runko - dreadnought, kaula mahonkia (mahonkia) ruusupuusortelaudoilla, toppi - kuusi, runko - mahonki. Laadukas lähtötason instrumentti, mukava, luotettava, tasapainoinen ääni.

• Lokasuoja FA-125. Hintaluokka - 15-17 tuhatta ruplaa, runko - dreadnought, kaula - mahonki (NATO) ruusupuupäällysteillä, yläosa - kuusi, runko - lehmus. Kuusikielinen kitara, jossa yhdistyvät kaunis sävy ja tunnistettava Fenderin hienostunut muotoilu. Soveltuu lähes kaikkien genrejen musiikin soittamiseen.

• Yamaha FG800. Hintaluokka - 18-22 tuhatta ruplaa, runko - dreadnought, kaula - mahonki (NATO) ruusupuulla tai pähkinäpäällysteellä, yläosa - kuusi, selkä, sivut - NATO. Feast and Peace on myydyin kitara runsaalla bassoalueella, joka sopii sekä studioon että live-esityksiin. Noukin puuttuminen voi kuitenkin pelata esiintyjää vastaan ​​jälkimmäisellä.

• Gibson J-200 standardi. Hintaluokka - noin 300 tuhatta ruplaa, runko: - dreadnought / jumbo, kaula - 2 kerrosta vaahteraa, ruusupuuta, yläosa - Sitka-kuusi, selkä, sivut - vaahtera, elektroniikka - pickup ja L. R. Baggs Anthem -esivahvistusjärjestelmä. Otetaan tämä malli esimerkkinä eliittisoittimesta.

Kitaristin arsenaali ei rajoitu itse soittimeen. Se sisältää myös huomattavan määrän erilaisia ​​lisävarusteita, lisäosia ja tarvittavia varaosia - varanauhasta ja pehmusteesta mikrofoneihin, telineisiin, sointipalikoihin ja kaikenlaisiin kaapeleihin.

Jos kotelo ei tullut kitaran mukana, sen pitäisi olla toinen ostoksesi sen jälkeen. Kotelo ei ole vain tapa suojata kitaraasi pölyltä ja helpottaa sen kantamista. Tämä on sen suoja kosteuden ja lämpötilan muutosten vaarallisilta vaikutuksilta. Kannet ovat:

• jäykkä - tarjoavat maksimaalisen suojan ulkoisilta vaikutuksilta, mutta niillä on paljon painoa, paras vaihtoehto työkalun kuljettamiseen;
• puolijäykkä - pehmeät kotelot suojaavalla vuorauksella, kevyempiä kuin kovat, hyvä kitaran suojaamiseen talvella;
• pehmeä - kevyin ja halvin kotelo, suojaa pölyltä ja suoralta auringonvalolta, sopii kitaran säilytykseen kotona.

Pieni pikkutarra, joka suojaa kitaraa putoamiselta ja tarjoaa mahdollisuuden soittaa seisten. Valittaessa kannattaa kiinnittää huomiota pituuteen (vyön tulee olla pituudellesi sopiva), leveyteen (liian kapeat vyöt voivat hankaa) ja materiaaliin. Ihanteellinen vaihtoehto on nahkavyö, mutta ensimmäistä kertaa tavallinen synteettinen vyö käy.

Täällä sinun on oltava mahdollisimman varovainen ja tarkkaavainen valitessasi. Ja älä ole ujo ostaessasi hakkeja yksi kerrallaan - ne katoavat niin usein, että niitä pitäisi aina olla.

Valikot eroavat paksuudesta, materiaalista ja muodosta.

Valmistusmateriaalit:

• metalli - on tunnistettava ääni, sitä käytetään harvoin jatkuvasti;
• tortex - yleisin vaihtoehto, optimaalinen tasapaino sileyden ja karheuden välillä, ne palvelevat pitkään;
• Darlin - hieman sileämpi kuin tortex, joustava, hyvä nopeaan pelaamiseen;
• nylon on suosittu vaihtoehto akustiikassa soittamiseen, se on miellyttävä kosketukseen, mutta sillä on yksi merkittävä haittapuoli - hauraus;
• selluloidi - välittäjien halvin materiaali, on melko monipuolinen, mutta ei kestä kauan;
• puu - antaa erittäin mielenkiintoisen äänen, mutta ei kestä kauan.

Valitse muoto:

• vakiomuoto on monipuolisin perusmuoto aluksi;
• kolmio - kolmion muotoiset valinnat, kätevä, koska voit pelata molemmilla puolilla;
• terävä, jazz, kyynel - muunnelmia kyynelhakkuista, jotka lisäävät peliin kirkkautta ja dynamiikkaa.

Jos nimeen on lisätty etuliite terävä, se tarkoittaa, että valinnassa on terävä kärki. Tämä vaihtoehto lisää kirkkautta, mutta ei sovellu aloittelijoille.

Mitä tulee paksuuteen, akustiikan optimaalinen arvo on 0,4-0,5 mm.

Välttämätön sähkövahvisteisille kitaroille. Asennettu instrumentin liitäntään ja eristää mikrofonin vierailta ääniltä.

Olennainen instrumentti akustisen kitaran virittämiseen.

Se auttaa kehittämään rytmitajua ja parantamaan käden koordinaatiota.

Auttaa tuomaan kitaran ääntä tietokoneeseen, kaiuttimiin tai vahvistimeen. Vaihtoehtoja on kaksi.

• Magnetosähköisellä anturilla. Nämä mikrofonit toimivat samalla tavalla kuin sähkökitaramikit. Ero on taajuusalueella. On tärkeää muistaa, että sähkökitaran mikrofoni ei sovellu akustiikkaan, ja tällaiset mallit toimivat vain instrumentilla, jossa on metallikieliset kielet. Ne kiinnitetään yksinkertaisesti - yläkannen resonaattorireikään. Ongelmana on, että nämä mikrofonit muuttavat ääntä paljon.
• Pietsosensorilla. Ne ilmestyivät viime vuosisadan 70-luvulla. Pietsomuunnin muuntaa kielen värähtelyt sähköisiksi signaaliksi pietsokysteen ansiosta. Ääni pysyy syvänä, selkeänä ja luonnollisena. Ne voivat olla upotettuja (on parempi uskoa sellaisen asentaminen ammattilaiselle) tai yläpuolella.

Toinen instrumentti kitaran soundiin. Sitä käytetään harvoin erikseen, koska se ei anna yhtenäistä ääntä, mutta se toimii hyvin yhdessä pietsoelektroniikan kanssa.

Joten olemme käyneet läpi akustisten kitaroiden päätyypit, ominaisuudet ja merkit. On vielä tehtävä lopullinen valinta oikein.

• Päätä, mitä haluat pelata ja miten - yksin tai ryhmässä. Kyllä, se voi muuttua, mutta on parasta aloittaa heti opiskelu soittimella, joka sopii sinulle sointiin ja tyyliin. Katso, mitä suosikkimuusikosi soittavat, tutustu heidän suosikkimalleihinsa. On täysin mahdollista, että tämä osoittautuu edulliseksi vaihtoehdoksi. Ja jos ei, sinun on helpompi löytää jotain läheistä edullisessa hintaluokassa, jolla on halutut ominaisuudet.
• Älä yritä säästää rahaa tai ostaa huippu-instrumenttia heti. Katso tarkemmin keskihintasegmentin näytteitä, korkealaatuisia malleja on tarpeeksi.
• Kiinnitä huomiota siihen, kuinka suuri työkalu on ja kuinka paljon se painaa. Sellaisen kitaran soittaminen, jota tuskin pystyt pitämään, on ongelmallista.
• Päätä alusta alkaen, haluatko mallin, jossa on pickup ja liitettävyys. Ehkä ensimmäisissä pariskunnissa nämä vaihtoehdot ovat tarpeettomia.
• Jos olet vasenkätinen, kannattaa ehkä etsiä vasenkätistä vaihtoehtoa. Loppujen lopuksi käänteisellä normaalilla soittaminen on paljon vaikeampaa johtuen kielten käänteisestä järjestyksestä. Lisäksi tämä ei ole mahdollista malleissa, joissa on epäsymmetrinen kotelo.

Ensimmäinen kysymys, johon sinun on vastattava, kun aiot liittää akustiikkaa vahvistimeen, tietokoneeseen tai kaiuttimiin, on, onko kitarassa mikrofoni. Jos se puuttuu - valitettavasti, sinun on ensin ostettava se. Tai käytä ulkoista mikrofonia äänen poimimiseen ja lähettämiseen tietokoneellesi. Mutta varaudu siihen, että yleinen äänenlaatu kärsii.

Jos nouto on läsnä, kaikki muuttuu paljon helpommaksi. Kytkentäopas saattaa vaihdella hieman eri malleissa, mutta jos olet joskus liittänyt uuden äänilaitteen tietokoneeseen, ei pitäisi olla ongelmia, ellet tarvitse sovitinta ja lyhyttä taajuuskorjainasetusten näpertelyä.

Mitä tulee vahvistimeen, akustiset kitaravahvistimet eroavat sähkökitaroiden kanssa käytetyistä kollegoistaan, vaikka ne toimivatkin saman periaatteen mukaan. Kaikki on kiinni äänestä. Hyvässä vahvistimessa on hyvin harkittu taajuuskorjain ja kaiutinliitäntätoiminto, mikä helpottaa elämääsi paljon. Kiinnitä huomiota tähän.

Opiskeletko itse vai käännytkö ammattilaisen puoleen - se riippuu siitä, mitä tavoitteita asetat itsellesi. Jos et tähtää ammattielämään, vaan haluat vain miellyttää itseäsi ja ystäviäsi pelillä, voit yrittää hallita instrumenttia Internetin mestarikursseilla. Jos sinulle on tärkeää ymmärtää äänen monimutkaisuus, ymmärtää kuinka ääni muuttuu soittimesta, valinnasta, jopa kynsien muodosta riippuen, on parempi etsiä itsellesi opettaja tai käydä kursseilla. Kyllä, voit kehittää tätä tietoa itse, mutta se vie paljon enemmän aikaa ja vaivaa.

On parasta alkaa opetella soittamaan nylonia tai ohuimpia metallikieliä. Älä yritä käsitellä monimutkaisia ​​sävellyksiä heti tai hallita melodioita yhdellä silmäyksellä. Vaiheittaisuus, ajattelukyky on se, mitä ilman et tule toimeen oppimisprosessissa. Parempi tehdä lyhyitä, mutta toistuvia lähestymistapoja. Näin aivojen on helpompi sulattaa tietoa. Ja älä leiki tuskan läpi aluksi!